El Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid impartirá seminarios de música moderna los próximos días 7 y 8 de noviembre en Santoña (Cantabria).
Organizado por el Excmo. Ayuntamiento de Santoña los cursos se centrarán en guitarra eléctrica, batería, bajo eléctrico e iniciación a la teoría en la música moderna.
Los cursos se impartirán en el palacio de Manzanedo en los siguientes horarios:
Viernes 7: de 19:00 horas a 22:00 horas
Sábado 8: horario de mañana: de 10:00 horas a 14:00 horas
horario de tarde: de 16:30 a 20:30 horas.
Los cursos están incluidos en el "Año Europeo del Diálogo intercultural"
Los Seminarios van dirigidos a alumnos con conocimientos bajos o medios del instrumento y de música moderna.
Puedes conseguir información en los siguientes lugares:
Punto de Información Europeo C/ Santander, nº 5 bajo Santoña Telf: 942 67 19 56 Mail:pie@aytosantona.org
Instituto de Música y Tecnología de Madrid Mail: info@imtmad.com Web: http://imt-musica.blogspot.com
RECUERDA QUE LOS CURSOS SON TOTALMENTE GRATUITOS, UNICAMENTE DEBERÁS ACUDIR CON TU INSTRUMENTO (EXCEPTO SI ERES BATERÍA) Y SE RECOMIENDA ACUDIR CON CABLE PROPIO.
Los cursos serán impartidos por los siguientes músicos y profesores:
SEMINARIO DE GUITARRA ELECTRICA JUAN MADERA
Guitarrista y compositor cántabro.
Es uno de los guitarristas más importantes del panorama musical cántabro.
Musicalmente inquieto muy pronto se desplaza a Madrid donde estudia guitarra y armonía en varias escuelas entre ellas el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.).
Ha formado parte de varias formaciones míticas en el mundo musical cántabro, destacando su participación en Crema Negra y sobretodo Madera de Blues, grupo con el que edita un más que excelente disco.
En la actualidad Juan está presentando su primer disco en solitario plagado de excelente música instrumental en la que fusiona con sabiduría jazz, rock, Folk y nuevas músicas. Desde el año 2000 es guitarrista de sesión con el grupo Folk Luétiga con los que gira por toda España y el extranjero.
Juan madera es el ganador de la primera edición del concurso nacional para guitarristas "Yamaha Guitar Hero".
SEMINARIO DE BAJO ELÉCTRICO FERNANDO SEGURA
Bajista y compositor cántabro. Estudia en el IMT de Madrid bajo y armonía moderna. Ha participado en varias de las bandas de mayor proyección en Cantabria como Milton, Mami, Backstabbers o Tiburones. En 1998 gana el Concurso nacional Imaginarock con la banda Milton. En el 2000 representa a Cantabria en dicho concurso con el grupo Mami. Segura es el bajista de Madera de Blues con los que graba su primer disco. Trabaja como músico de sesión y graba con Phil Grijuela y Hacia Donde entre otros. Habitualmente se le puede ver con el grupo de música folk Luétiga con los que graba y gira en directo.
SEMINARIO DE BATERÍA CHUS GANCEDO
Batería, profesor del Instituto de Música y Tecnología desde el 2004 y miembro de diferentes agrupaciones musicales cántabras, entre las que destacan Hannah, grupo con el que consiguió pasar a la final de grupos del Certamen Yamaha X Band , Bahía Bossa y Emboque, con los que publicó dos discos.
En el 2002 consiguió llegar a la final del concurso nacional para baterías Eurodrummer quedando en cuarto puesto, además durante el 2006 recibió una beca de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, gracias a la cual cursó estudios en el London Center of Contemporary Music, escuela de música moderna situada en Londres en la que se encuentran profesores de la talla de Pete Zeldman (Steve Vai, Jaco Pastorius) o Toby Baker (Eric Clapton, Michael McDonald).
Actualmente se encuentra promocionando en directo el primer disco con su banda “Hannah” además de continuar con su proyecto de música electrónica en solitario con el que ha sido finalista de los premios Juvecant en dos ocasiones.
SEMINARIO DE INICIACIÓN A LA TEORÍA EN LA MÚSICA MODERNA
RON TISHBEIN
Ron Tishbein es saxofonista tenor y soprano, toca el clarinete bajo, el piano y es compositor y arreglista. Estudió en la City Music School, la Greenwich House Music School y en la Jazz Mobile de Nueva York. Musicalmente dedicado al Jazz estudia en clases privadas con unos de los mejores saxofonistas de jazz del momento, David Murray. También estudia con el saxofonista Hamiet Bluiett. Tanto Murray como Bluiett son componentes del World Saxophone Quartet una de las bandas más influyentes dentro de la historia del Jazz moderno.Ron participa en innumerables Jam Sessions en clubs de la gran manzana y a la vez prepara lo que será su primera grabación a su nombre. Bajo el título de “The Poets Suite and Other Stories”, Ron firma los doce temas de la grabación en un quinteto en el que destaca la participación al trombón de Craig Harris, uno de los más originales trombonistas del momento. Tishbein trabaja en otras bandas como saxofonista y participa en el octeto del batería Warren Smith.
YAMAHA IBERICA MUSICA presenta la segunda edición del concurso para guitarristas "YAMAHA GUITAR HERO".
El éxito de la primera edición del concurso, al que se presentaron más de doscientos guitarristas de toda España, ha animado a Yamaha a iniciar la segunda edición.
Una vez más el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid colabora en la organización del concurso.
Cinco mil euros de premio vuelven a estar en juego. Puedes encontrar más información del concurso en su página oficial: www.yamahaguitarhero.com
El único clinic de Billy Sheehan en nuestro país fue un rotundo éxito. Los Músicos cántabros abarrotaron expectantes la Sala Bretón de Astillero en un clinic organizado por Yamaha Ibérica Música y el Excmo Ayuntamiento de Astillero en colaboración con el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid y El Almacén de las Artes.
Billy se nos mostró como un excelente músico y comunicador y una persona muy cercana, rompiendo con los típicos moldes de la estrella de rock and roll.
Se le nota feliz en el mundo de la música y se nota que ama y disfruta de su instrumento. No dejó de tocar el bajo en todo el día, incluso mientras los medios le entrevistaban tocaba desenchufado sin parar su nuevo bajo Yamaha.
Si su bajo no está cerca Billy saca su i-phone y toca el bajo con él. Le vimos hacer auténticas virguerías en la pequeña pantalla.
Nos contó que practica muchas horas al día y que la música es su vida.
Antes del clinic y en medio de otras entrevistas para periódicos, televisiones, radios y webs, tuvimos la siguiente entrevista con él.
Pero antes de leerla te dejamos un video resumen del clinic:
IMT - ¿Qué estás haciendo últimamente?
BS – Acabo de terminar mi nuevo disco en solitario, se titula “Holly Cow”. Es mi tercer disco y creo que es mi mejor trabajo. En el disco aparecen grandes invitados.
A la batería, que para mi es un instrumento muy importante, está Ray Luzier que ha tocado con Korn, David Lee Roth, Stone Temple Pilots y con grandes bandas de Los Angeles. Es fantástico y significa una parte primordial del disco.
A las guitarras está mi amigo de Mr. Big, Paul Gilbert, que ha hecho grandes solos y firma uno de los temas y al piano está Tony McAlpine otro gran amigo.
Pero el gran invitado de “Holly Cow” es Billy Gibbons de los míticos ZZ Top. Tuve una gran suerte de poder grabar con él porque no suele hacer muchas colaboraciones. Es uno de mis héroes, me gusta como toca y me gusta mucho su banda. Le he admirado mucho siempre. Vino a mi casa y tocamos. Fue una experiencia única. Hace un solo increíble en el disco. Nos lo pasamos genial. El solo que hace lo tocó con una de las guitarras que tengo en mi casa. La guitarra es una guitarra china totalmente desafinada y descacharrada, pero él la hizo sonar.
Grabar y estar con él fue fantástico, yo estaba como un niño con zapatos nuevos. Saqué mil fotos y lo tengo todo grabado en video.
Estaba tan contento de grabar con él que llamé a varios amigos para decírselo, uno de ellos me respondió admirado “Holly Cow” y al final se quedó como título del disco.
Para mi Gibbons es unos de los mejores músicos de la historia del rock. Mucha gente piensa que mi manera de tocar el bajo la saqué de Eddie Van Halen pero en realidad toco como toco por Billy Gibbons de ZZ Top.
IMT - ¿Qué piensas de las escuelas de música?
BS – Nunca fui a una escuela de música, aprendí sólo, tocando. Creo que fue la mejor manera de aprender para mi, aunque no considero que sea la mejor para todo el mundo. Creo que eran otros tiempos y ahora es diferente. Creo que las escuelas son buenas para que la gente encuentre su camino y creo que hay escuelas que están creando grandes músicos ahora. No se solfeo, ni teoría. Toco de oído. Toco por instinto. No pienso y luego toco, si no que primero toco y luego analizo lo que hago.
IMT - ¿Has sido profesor alguna vez?
BS – Realmente no se sido nunca profesor. Puntualmente me he sentado con músicos y se les he explicado qué hago, cómo lo hago y porqué lo hago. Creo que lo hago bien.
IMT - ¿Qué consejo le darías a un nuevo músico, a un nuevo bajista?
BS – Que se busque una banda con la que tocar rápidamente. Que se olvide de la técnica, de las escalas, de la tecnología y esas cosas y que toque canciones. Tocar en un escenario es el fin. Es donde más se aprende.
IMT – ¿Sigues practicando y estudiando?
BS – Lo hago más que nunca. Practico todos los días, estudio técnica y ejercicios nuevos y cada día descubro nuevas cosas
Practicar y tocar son dos cosas muy diferentes aunque hay gente que piensa que son lo mismo. Cuando toco, toco música y me siento bien, me divierto y no me duelen las manos y es lo más importante de mi vida. Cuando practico me duelen los dedos, no es divertido y realmente lo odio. Pero hay que ser constante y trabajar. Entreno mis manos y también entreno mis oídos a todo lo que hago.
Cuando mis manos están fuertes y mis oídos afinados olvido todo lo demás porque lo que quiero es tocar.
Nunca miro el reloj, unos días trabajo 15 minutos y otros dos horas.
Siempre quiero tocar mejor. Pero se que cuanto más practico mejor toco.
Cuando uno estudia, tiene que ser igual de creativo que cuando está tocando.
Tengo una rutina habitual de trabajo para mantener mis manos en condiciones. Cada músico debe encontrar esa rutina de trabajo.
Después de 40 años tocando el bajo todavía me sorprendo ya que siempre sale algo nuevo.
IMT – La gran pesadilla de todos los bajistas es la tendinitis. ¿Algún remedio mágico para evitarla?.
BS – Si lo tengo. Puedes comer de todo, carne, pescado, verduras y nueces, pero no debes probar el azúcar y los hidratos de carbono. Prueba durante una semana y verás que los resultados son buenos. Hace tiempo que no tengo problemas siguiendo esa dieta y además adelgazas.
IMT – Háblanos de tu nuevo bajo Yamaha.
BS – Empecé a trabajar con Yamaha en 1984. Creo que es un instrumento único, su sonido es muy bueno. Su gran secreto es la pastilla que tiene cercana al mástil. La mayoría de los bajos tienen una pastilla trasera, personalmente no la uso nunca y por eso la prefiero más cerca del mástil porque captura mucho mejor los graves. Grandes discos de todos los tiempos han sido grabados con un bajo de este estilo. Beatles, Cream o Chicago lo hicieron y yo quería que este bajo tuviera ese sonido. Creo que es un gran bajo.
IMT - ¿Qué música escucha Billy Sheehan?
BS – Mi i-tunes tiene unas 56 mil canciones. Escucho de todo. Desde Johnny Cash a Frank Sinatra, pasando de la música clásica al rock de siempre.
Anoche en el hotel por la tele estuve viendo música flamenca. Tenéis una gran suerte de poder disfrutar de esa música. Estuve viendo a unas cantantes de flamenco que eran realmente increíbles. Me gusta mucho el flamenco y me gustaría ahondar más en ese estilo.
Paco de Lucía es uno de mis músicos preferidos, soy un gran fan de Paco. Posiblemente sea el mejor guitarrista que existe, por lo menos para mi, junto a Jimy Hendrix.
Me gusta toda la música pero que esté hecha por músicos, no por máquinas. Me gustan Prodigy y Fat Boy Slim pero no me gusta el rap o el hip hop y otras músicas que están hechas sólo por cajas de ritmo y secuenciadores.
No soporto a bandas como las “Pussy Cats Dolls” que no son más que un producto comercial diseñado de lado a lado. Son una abominación de banda, son un crimen y como tal debería ser legal perseguir a este tipo de grupos. Son grupos que han sido creados con el único propósito de hacer dinero.
IMT – Hablemos de música e Internet, ¿Es bueno para la música, es malo?
BS – Creo que es lo mejor que le ha ocurrido a la música en mucho tiempo.
Todo el mundo puede conseguir lo que quiera, cuando quiera y desde donde quiera. Quieres “Night in Tunizia” de Charlie Parker y lo puedes conseguir. Creo que es una gran cosa. Creo que además iguala a todo el mundo. Todas las bandas pueden estar al mismo nivel. Todo el mundo puede tener las mismas opciones. Desde la revolución en los sistemas de grabación cualquiera puede grabarse en casa y colgarlo y estar en los mismos lugares que Madonna u otras bandas de gran éxito.
Ya no se necesitan los discos. El cd está muerto. Al final las discográficas desaparecerán. Hay demasiadas bandas que han vendido muchos discos pero no han hecho dinero.
No creo que esté haciendo daño a la música, las bandas buenas y la gente buena del mundo de la música, trabajan ahora más que nunca.
IMT – Define en pocas palabras: Talas.
BS: La mayoría de lo que sé lo aprendí en Talas. Una gran banda.
IMT – David Lee Roth. BS: El era el rey y para mi lo sigue siendo. Le respeto mucho. Es un gran amigo.
IMT – Steve Vai.
BS – Un tipo al que quiero mucho, es casi como si fuera mi hermano. Un espectacular guitarrista. IMT – Mr. Big
BS: Una banda fantástica y dentro de mis éxitos, algo de lo que más
orgulloso me siento.
IMT – Billy Sheehan
BS – Sólo es un viejo tipo que toca el bajo.
IMT - Para terminar con las entrevista nos vamos a sus últimas palabras en el clinic:
BS - Mis últimas palabras que diré aquí serán las siguientes:
Se que el mundo musical es a veces muy difícil. Puedes tener una gran banda, buenas canciones un buen disco y un excelente directo y no llegar a ningún sitio.
Además luego pones la MTV y lo que ves son grupos horribles con temas malísimos que son millonarios. Es una locura.
Pero, puede ocurrir y te puede ocurrir a ti. Se que a veces parece imposible, pero puede ocurrir.
Muchas veces lo imposible pasa.
Londres a finales de los setentas. Tres tipos blancos se tiñeron de rubio y empezaron a tocar reggae: The Police. Fue increíble.
New York. Un tipo pequeño, gordo y calvo con un exagerado acento de Nueva York: Danny DeVitto. Si lo hubiéramos visto andando por Nueva York nunca hubiésemos pensado que algún día sería una estrella del cine. Ahora es una gran estrella de Hollywood con montones de seguidores.
Hace unos años un tipo que hacía culturismo y que hablaba un inglés muy malo llegó a Estados Unidos. Él es ahora el gobernador de California.
Así que puede ocurrir… y te puede ocurrir a ti. Puede ser difícil, pero tienes que conseguir que ocurra.
A veces un poco de suerte ayuda y por esa razón os deseo de verdad, a todos mis amigos músicos españoles, que todos vuestros sueños musicales sea hagan realidad.
Billy Sheehan reventó la Sala Bretón de Astillero, no cabíamos más.
Podéis leer una crónica del clinic en nochederock.com
En breve os colgaremos el video del clinic, fotos y una larga entrevista resumen de toda su carrera, mientras, os dejamos con el saludo de Sheehan para todos los alumnos del I.M.T.
YAMAHA IBERICA MUSICA, EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE ASTILLERO, EL INSTITUTO DE MÚSICA Y TECNOLOGIA (I.M.T.) DE MADRID Y EL ALMACEN DE LAS ARTES
Presentan
CLINIC DE BAJO ELECTRICO con BILLY SHEEHAN
Día: Lunes, 22 de Septiembre de 2008 Hora: 19:30 horas Lugar: Sala Bretón Astillero (Cantabria)
ENTRADA GRATUITA
UNICO CLINIC EN NUESTRO PAIS
El bajista de rock Billy Sheehan (Mr. Big, Niacin, David Lee Roth, Steve Vai, etc) visitará la localidad de Astillero en lo que será el segundo de los clinics de su gira mundial que le llevará por toda Europa, Asía, Australia y Canada.
Sheehan, calificado como uno de los mejores bajistas eléctricos del mundo del rock, visitará Astillero el 22 de septiembre en lo que será su único clinic en nuestro país.
Sheeham está considerado además como uno de los mejores profesores de bajo eléctrico y sus clinic y master-class generan gran expectación.
Sheehan hablará de su carrera musical, del mundo del rock y las discográficas, tocará varios temas y explicará su espectacular técnica al bajo eléctrico. Sheehan estará abierto a todas las preguntas formuladas por los asistentes.
El clinic servirá también para la presentación en España del nuevo Bajo Yamaha Modelo Billy Sheehan.
Gracias a Yamaha Ibérica y el Excmo. Ayuntamiento de Astillero tendremos la oportunidad de disfrutar de uno de mejores bajistas del rock mundial.
El clinic está abierto a todo tipo de público tengan o no conocimientos musicales y especialmente a bajistas y guitarristas.
Si no puedes asistir al clinic, podrás escucharlo en directo por internet. Te ofrecemos dos opciones:
José Bruno es hoy por hoy, uno de los mejores bateristas del país y además, cosa que no siempre va unida a la primera, es uno de los que más trabaja como músico. Su paso por grupos tan variados y diferentes como Def Com Dos, Ella Baila Sola, Sex Museum, Andrés Calamaro, Miguel Ríos, La Cabra Mecánica y Fito y los Fitipaldis le han convertido en uno de los más reputados baterías del panorama baterístico nacional.
Bruno ha participado en varios seminarios y clinics, tanto en Madrid como en Cantabria, organizados por el I.M.T., entre ellos el de la presentación de su excelente libro “Baterías y Canciones”, obra a figurar en la biblioteca de todos lo baterías españoles y foraneos.
Junto a la entrevista y las fotos podrás ver los videos de alguno de los seminarios que Bruno hizo con nosotros.
Bruno además es habitual en la revista para baterías “Todo Percusión”. En ella dirige el Curso de Batería Funk y firma la sección “Mis Temas Favoritos” donde analiza la técnica de los maestros del instrumento.
Bruno firma también, muchas de las entrevistas que aparecen en la revista, y precisamente de su trabajo y de sus preguntas nos vamos a servir para la entrevista que nosotros le proponemos.
Nuestras preguntas te sonarán, ya que son las mismas que él formuló a través de la revista “Todo Percusión” a otros grandes de la batería. Junto a la pregunta encontraréis el nombre del batería al que se la hizo. Si quieres sus respuestas originales busca en los números de la revista “Todo Percusión”. De ahí el titulo de la entrevista:
JOSE BRUNO ENTREVISTA A JOSÉ BRUNO
Me parece muy buena idea lo de usar las preguntas de Todo Percusión. A toda la gente que he entrevistado para Todo Percusión les digo lo mismo antes de la entrevista: “tu cuentame lo que quieras, asegúrate de que das la imagen que tú quieres dar, las preguntas son solo introducciones para que tú cuentes lo que tú quieres contar”. Creo que en Todo Percusión se hace un muy buen trabajo en dar a conocer a los bateristas de aquí. Todo el mundo se muestra muy agradecido de poder salir en la revista, y muchos nunca habían sido entrevistados. De alguna forma hay que agradecerle a Javier Horche y a su equipo todo lo que está haciendo por los bateristas de aquí.
- ¿A partir de que edad comenzaste a estudiar? ¿Cuál era tu enfoque? ¿Cómo fueron tus comienzos? Volker Ledwig.
Cuando estudiaba FP tenía un compañero de clase que tocaba la batería en un grupo punk. Esto era en el año 81, por entonces si te gustaba el rock no había duda de que eras un bala perdida, esto por suerte a cambiado, pero entonces había este rollo de el rock eran drogas y mala gente. En fin, yo era punk, en Valladolid debíamos ser como 15 o como mucho 20 punks. Los fines de semana bebíamos cerveza y escuchabamos grupos como los Sex Pistols, el resto de la semana eramos chicos normales, exceptuando que vestíamos con una pintas de punks muy caseras pero muy llamativas para la época. Nos sentíamos diferentes, o no queríamos ser como todo el mundo, con sus aspiraciones de pequeñosburgueses; odiabamos el esquema social de estudia, busca novia, casaté, encuentra y trabajo y abúrrete de por vida. Mi plan era convertirme en un buen baterista y vivir de la música, que era lo que me gustaba. Con 20 años me vine a Madrid pinchaba en un garito y empecé a tocar con Sex Museum, quería estudiar batería pero no había nada de información, ni métodos . Al año siguiente mi amigo Jimmy me lió para que me fuera a USA, allí aprendí mucho, estuve casi tres años, por entonces había un gran contraste entre España y aquello, en Los Angeles podía estudiar y ver en directo la música que me interesaba. Mi enfoque siempre ha sido tocar lo mejor posible, poner en ello mucho tiempo y energía es algo que me gusta hacer.
- Cuando empezaste, ¿qué discos escuchabas? Guillermo McGuill
En cuanto me empezó a interesar la batería empecé a escuchar todo lo que podía. En general a mis amigos, que eran más mayores que yo, lo que les iba era el punk o el r´n´r, no les molaba nada que yo empezará a escuchar grupos sinfónicos o jazz, me decían que eso eran cosas de hippies. Hay que tener en cuenta que a principios de los 80 en España, lo de la música estaba muy en pañales, conseguir un disco de por ejemplo Led Zeppelin no era nada fácil, aunque siempre había algún amigo que te lo podía grabar en cinta. Mi batería favorito era Bill Bruford de King Crimson y Yes. También empecé a escuchar jazz, Miles Davis y Coltrane, no entendía nada pero lo escuchaba y me gustaba el soniquete y la imagen de los negros tan sesudos y tan entregados a su música. Por supuesto que me gustaban todos los grandes bateristas punks como Budgie de Siouxie and the Banshees o el de los Dead Kennedys, los Lords of The New Church también tenían un gran baterista, también Elvis Costello y muchos otros. Pero Bruford fue mi primera pasión, después hubo otras muchas.
- ¿Qué baterías te han influido? Manuel Bastón
Supongo que toda la música que uno escucha lo suficiente se acaba convirtiendo en influencia. He escuchado mucho John Boham, James Brown, Tower of Power, Steve Gadd, Jim Keltner, también a un baterista que se llama Al Jackson y tocaba con Al Green, durante un año o dos solo escuché soul, es increible la cantidad de discos interesantes que hay de este estilo. Todo lo de Motown me flipa, Bob Dylan es una de las cosas que más me gusta escuchar, los Beatles y por supuesto Thelonious Monk, Coltrane y Bill Evans el pianista.
- Has tocado con gente muy diferente. En tu forma de tocar: ¿Has tratado de adaptarte a cada grupo o has impuesto tu propio sonido? Peter Erskine
Siempre intento adaptarme a el estilo que haya que tocar, la gente normalmente te me llman para tocar su música. Pero dentro de cada estilo es inevitable que cada uno le de su rollo. Me gusta estudiar y me gusta tocar cosas que nunca he estudiado y tener que ponerme un poco las pilas, esto siempre me ha hecho crecer. - ¿Cambias tu forma de tocar de un grupo a otro? Peter Erskine
Cuando empecé a tocar con Calamaro, venía de estar cinco años con Def Con Dos. Tocar con Calamaro no me costó ningún esfuerzo porqué como fan empedernido de Bob Dylan que soy podía interpretar la música de Andrés sin problema. La gente que no sabía esto me decían que vaya cambio, y que qué versatil era para tocar cosas tan distintas. Ocurre a menudo que a los músicos nos identifican con un estilo de música cuando normalmente somos capaces de tocar muchos otros. En España no hay un gran mercado de trabajo y a menudo los músicos no tenemos la oportunidad de tocar lo que realmente nos gustaría. Yo desde hace años que tengo mis grupos para tocar versiones de la música que me gusta y no es posible tocar más que en garitos: funk instrumental y jazz. Por otro lado me gustan los cantantes que se creen sus canciones, respeto mucho a la gente que escribe buenas letras y he tenido la oportunidad de trabajar junto a algunos de ellos.
- ¿Por qué estilo te inclinas más? Manuel Bastón.
Creo que esta contestado en la anterior pregunta. Me gusta el funk, el jazz, y las canciones con buena letra y con un cantante con credibilidad y sentimiento. - ¿Compones? ¿Tocas algún otro instrumento? Steven Adler
Toco el bajo desde hace 2 o 3 años. Una temporada toque el bajo en garitos y me divertí mucho. También aprendí cosas de la batería que no se ven cuando la estas tocando, al escucharla desde fuera y estar tocando otro instrumento me dí más cuenta del tipo de cosas que se esperan de un buen baterista. También compongo con el ordenador me gusta mucho la música electrónica, y mezclo cosas de discos antiguos con sonidos de sintetizadores. Tengo mi trio con el que toco en garitos y en una parte del concierto toco encima de las cosas que compongo en el ordenador, también utilizo esta música para mis clinics.
- ¿Tienes algún consejo o truco para aquellos bateristas que quieran mejorar su forma de escuchar? Peter Erskine.
Practicar en una batería sorda o electrónica me parece una buena forma de mejorar esto. Estar en tu casa relajadito poner algún disco y escucharlo tocando encima. En una batería acústica esto es más complicado por una lado, no vas a escuchar muy bien la música porque el sonido de la batería la va a tapar y puedes terminar tocando a tu bola sin escuchar la música.
- ¿Podrías contarnos cosas concretas que te ayudan con la técnica? Manuel Bastón
En una de mis primeras clases cuando estuve en USA un profe me dijo: “solo existe cuatro rudimentos y son: el dere-izqui.,los dobles, el buzz y los mordentes” en ese momento no lo entendí pero despues con los años esto me ayudó mucho. Pero lo que más ayuda a cualquier baterista a desarrollar técnica es tener la fuerza de voluntad de sentarse a estudiar con paciencia y durante una buena temporada. Es muy normal comprar un libro mirarlo 15 días y pensar que ya lo tenemos, pero esto es un autoengaño. La técnica se consigue practicando. Los que tienen más fuerza de voluntad acaban teniendo más técnica. Pero la técnica es solo una parte del manejo del instrumento, por sí misma no te garantiza nada. Ha veces tendemos a pensar que la ténica es un puente entre nuestras ideas y su realización, pero hay que darse cuenta de que también es una trampa. A veces no es la técnica lo que falta sino la expontaneidad y la capacidad de lanzarse al vacio, la musicalidad, la personalidad, son muchas cosas. No hay que caer en la trampa de que la técnica da la perfección porque corremos el peligro de olvidarnos de que lo interesante son la ideas y la capacidad de saber plasmarlas. Creo que debemos de desarrollar nuestra capacidad de improvisación a la vez que la técnica.
- Has dado clases, ¿Qué enseñabas a tus alumnos? Manuel Lucena
Intentaba enseñarles lo que ellos querían aprender. Intentaba enfocar las clases en función de el estilo de música que más les interesaba. No le enseñaba lo mismo al chaval que quería pasarselo bien son sus amigos en una local de ensayo los fines de semana; que al que tenía un cierto interés por manejarse bien con el instrumento y tocar diferentes estilos.
- ¿Cuáles crees que son las cualidades que hacen grande a un profesor? Carlos Carli.
Creo que las cualidades de un buen profesor tienen que ver con saberse poner en el lugar del alumno y darle lo que este necesita. A veces hay que hacer entender al alumno que para llegar a donde él quiere llegar hay que pasar antes por otros sitios; para esto el entendimiento a nivel personal es fundamental. Un profesor tiene que inspirar confianza y buen rollo y tiene que saberse explicar y también conocer la música que al alumno le interesa. No necesariamente tiene que ser un gran baterista pero sí saber orientar a la gente y crear un entorno de motivación y transmitir al alumno ganas de querer tocar mejor de practicar y de ser mejor persona.
- ¿Cómo se enseña a tener buen gusto tocando? Manuel Lucena
Yo dí clases durante 8 años, en ese tiempo tuve casi trescientos alumnos, la mayoría querían dar clase conmigo porque me habían escuchado tocar con Sex Museum, Def Con Dos, o en cualquiera de los muchos proyectos en lo que he estado, y les gustaba como tocaba, por lo que creo que ya tenían bastante buen gusto (risas....)....lo de el gusto es relativo y creo que tiene que ver con la música que escuche cada uno. Lo que ha veces ocurre, y esto puede sonar raro pero no lo es tanto, es que hay gente que toca instrumentos, o quiere tocarlos, pero que no escuchan buena música. Un profesor puede recomendar buenos discos, y en ese sentido contribuir al buen gusto del alumno.
- Hoy día hay muchos libros de batería y es muy difícil saber cuales son los buenos. ¿Cuáles son tus favoritos? Carlos Carli.
No es el libro es quien lo lee, un libro saca cosas que ya teniamos dentro, sino las tenemos de antemano no hay mágia posible. Una gran parte de los libros intentan explicar lo mismo, aunque con diferentes patrones. Despues hay libros más personales en los que el autor cuenta su visión personal. El nuevo libro de Pedro Barceló es de este tipo, es muy interesante porque es alguien de aquí y de ahora y resulta muy cercano y fresco. Por otro lado Pedro tiene cosas que contar porque es uno de los bateristas que más cosas ha hecho en los últimos años. Otros libros que recomiendo son: para jazz los de John Riley, también Drum Wisdom de Bob Moses, New Orleans Second Line Drumming, el nuevo de Peter Erskine que se llama The Erskine Method, y Effortless Mastery de Kenny Werner un gran libro para músicos en general que trata de improvisación y de liberar las ataduras y los miedos que nos impiden sacar lo mejor de nosotros, esta editado por JameyAebersold
- ¿Practicas todos los días? Manuel Bastón.
No. Práctico a temporadas. Tengo una batería electrónica en casa y casí a diario toco encima de discos, pero eso no es estudiar. Estudiar es ir a por cosas nuevas y esto lo hago cuando me lo pide el cuerpo. Entonces lo que hago es mantener una rutina durante varios meses, mínimo 3 o 4, con unas pautas claras de lo que quiero consegir, estas pautas van cambiando pero manteniendo una dirección. Hablo de esto en mis clinics y también del tipo de actitud mental necesaria para sacar al tiempo de estudio el mayor rendimiento. - De los baterías que hay en España,¿cuáles te gustan más?. Volker Ledwid
De todos los bateristas que veo tocar puedo aprender algo. Siempre hay algo que cada uno de nosotros hacemos bien. Lo de que cual me gusta más me suena un poco a competición, por supuesto que están los que más trabajan con artistas conocidos, y que suelen tocar muy bien, aunque no siempre; y también hay otros nada conocidos también suenan muy bien. Intento ver lo bueno de cada uno, me gusta ver gente que se lo pasa bien tocando y no intentan hacer el numerito. El que más me ha sorprendido en los últimos meses es Borja Barrueta, un bilbaino de 29 años que se mueve en circuito jazzero de Madrid. Improvisa como los angeles, y toca de corazón. En España hay muchos bateristas muy buenos, algunos que recuerde ahora mismo son Guillermo Mc Guill, Jose San Martin, Kiki Tornado que esta hora con los Def Con Dos, Javi Super Skunk, Jorge Garcia, Pax, Climent, Yepes, y muchos otros que ahora no recuerdo pero hay muchísimos.
- ¿Crees que las relaciones personales tienen reflejo en el resultado final de la música? Guillermo McGuill
Por supuesto. Creo que se puede crear un entorno agradable y hacer buenas cosas musicales, y en esto las relaciones personales cuentan, y mucho. Como en cualquier actividad humana que se realice en equipo, en la música, es siempre agradable compartir buenas vibraciones. Todos sabemos que esto no siempre se consigue, pero nadie lo reconoce. En las entrevistas que hago para TODO PERCUSION siempre intento que alguien me cuente alguna experiencia negativa que le haya ayudado a crecer, pero la gente, no sé si por miedo o por respeto, nunca se atreven a contar nada que se pueda interpretar en su contra, creo que entre los músicos hay mucha inseguridad y miedo a mostrase tal y como son, la mayoría intentan dar una imagen demasiado correcta, que es dificil de creer. TODO PERCUSION es una revista que intenta mostrar la realidad de las cosas que ocurren aquí, y eso es lo interesante de la revista. Durante muchos años he leido revistas extranjeras que estan muy bien, pero prefiero leer cosas que estan ocurriendo aquí y que me pueden ayudar mejor a entender las cosas que a mi también me pueden suceder, en Estados Unidos hay muchos grandes bateristas, pero a nivel trabajo y relacciones alli las cosas funcionan de muy distinta manera.
- ¿Puedes contarnos alguna anécdota interesante de tu carrera?. Manuel Lucena
Tengo una sección en la revista Todo Percusión en la que escribo sobre mis discos favoritos. Llevo haciendolo desde hace año y medio y me encanta, cada mes hablo de un disco que me gusta y del que puedo contar cosas interesantes desde el punto de vista de la batería. El caso es que como solo hablo de cosas que me gusta creo que ha veces puedo sonar un poco idílico y consecuentemente dar una visión de la música en la que todo es perfecto. Buenas grabaciones, buenos músicos, buenas canciones y todos sabemos que en la vida real esto no es siempre así. Todos hacemos buenos trabajos y malos trabajos y todos los grupos tienen buenos y malos discos. Para cambiar un poco la prespectiva y hablar también de cosas más cercanas a la gente de aqui, mi próxima sección en esta revista se va a llamar “Mis Herrores Favoritos” y hablaré de cosas no tan buenas que me han ido ocurriendo o que he visto o leido, o me han contado, y pueden ayudar a quien las lea a no cometer los mismos errores.
- ¿Qué cds escuchas normalmente? Steven Adler.
Te digo algunos de mis favoritos: Led Zep, James Brown, The Meters, Thelonious Monk, Al Green, Tower of Power, Dr. John, Medesky Martin and Wood, Herbie Hancock, Galactic, Larry Goldings, Stely Dan, King Crimson, Elvis Costello, Bob Dylan, BobMarley, Van Morrison, Fiona Apple, a temporadas me da por el jazz clásico,y otras por el soul, o por el funk, o por el death-metal, hace años también escuché bastante country, y rock and roll del viejo.
- Para finalizar, una pregunta fija, y ya de cosecha propia, en las entrevistas que hacemos en el IMT-aA: ¿Qué consejo le darías a un chaval que se acerca por primera vez a un instrumento y al mundo de la música?
Que se divierta tocando, y si eso ya le pasa que intente tocar con mucha gente diferente, que no se cierre en ningún estilo de música que busque gente para tocar y para intercambiar conocimientos, que no tenga miedo a mostrarse tal y cómo es, que esta actitud le abrirá muchas puertas. También conviene conocer cuanta más música mejor. Y que intente mantener siempre una actitud positiva y paciente que con el tiempo todo llega.
Si hace poco se anunciaba el fallecimiento del saxofonista Michael Brecker y del "Gran" Joe Zawinul, este mes de julio de 2008 nos trae la desaparición de otros tres grandes del jazz.
Está última semana han fallecido el saxofonista Johnny Griffin (Art Blakey, Thelonious Monk), el guitarrista Joe Beck (Miles Davis, Gil Evans) y el también guitarrista Hiram Bullock (Miles Davis, Jaco Pastorius, Sting, Gil Evans y un largo y apabullante etc).
Hiram Bullock visitó el IMT en dos ocasiones en los últimos años con motivo de la presentación de sus discos en solitario.
En ambas ocasiones nuestros alumnos disfrutaron de su presencia y del saber de este excelente músico y ser humano.
A continuación os ofrecemos la última entrevista de Hiram en un encuentro y showcase, que junto a el sello discográfico Indigo Records organizó el I.M.T. en Mayo de 2003.
También te ofrecemos un resumen en video de su show en el I.M.T.:
Descanse en paz.
RECORDANDO A HIRAM BULLOCK
Hiram Bullock visitó el IMT por segunda vez en apenas dos años. En esta ocasión el motivo era presentar su nuevo disco “Try to Livin´it” (Esc Records – Indigo Records). La entrevista que a continuación os ofrecemos es un resumen del encuentro que varios alumnos de guitarra del IMT tuvieron con el guitarrista neoyorkino momentos antes del showcase que Bullock ofreció en Chesterfield Café de Madrid, organizado por Indigo Records y el IMT.
IMT: Qué es lo último que estás haciendo?
Hiram Bullock: En estos momentos estoy promocionando mi ultimo disco y luego comienzo una gira mundial que por supuesto me traerá a España.
IMT: Además de la guitarra tocas más instrumentos como el piano o el saxo. ¿Te ayuda eso a expresarte mejor musicalmente?.
HB: Si por supuesto. Me ayuda a ver la música de una manera más amplia. Me proporciona una visión de la música más abierta y hace que no sólo me preocupe de la técnica con mi guitarra.
IMT: ¿Te preocupa la armonía a la hora de componer?. ¿Piensa en estructuras concretas?
HB: No, la verdad es que nunca me preocupa. Pasé mucho tiempo estudiando armonía, solfeo y toda la teoría. Conozco todas las reglas, pero cuando me siento a escribir puedo no pensar en ellas. Para escribir me siento al piano o cojo la guitarra y después estudio lo que me ha salido. No pienso en la armonía, no pienso: “Voy a poner esto o lo otro”. Sólo pienso en lo que siento en ese momento, el sentimiento es el que manda y el da una dirección a la dirección.
IMT: ¿Y cómo se consigue eso?
HB: Yo lo he conseguido tocando mucho. Incluso cuando tocaba en directo y era el turno de los demás miembros de la banda, yo me bajaba el volumen y seguía tocando. Tocaba de todo country, jazz, rock; cada estilo tiene un color y te exige una cosa. Puedo casi decir que me he tirado un año tocando cada estilo y ahora ya ni pienso que estilo toco porque toco todos.
IMT: ¿Cuándo improvisas, piensas en las escalas o en las notas que tienes que tocar? o ¿cómo lo haces?
HB: Para eso tengo una cita de Charlie Parker que decía:”Aprende todo lo que puedas y olvídalo rápidamente”. No pienso en esas cosas. Cuando eres estudiante es algo extraño, la música es algo que parte del sentimiento, pero no cabe duda que hay muchas cosas que tienes que aprender. No hay otro remedio más que aprender y tocar mucho para que llegue el momento en el que no tengas que pensar lo que haces. De todas maneras aprende lo que puedas y quédate con lo que te sientas mejor y estés más cómodo. Cuando yo era estudiante, mi profesor era Pat Metheny, yo le preguntaba cuanto tiempo estudiaba y su respuesta siempre era la misma: “Yo no practico, sólo toco”. Y eso es lo que yo he hecho, tocar y tocar, eso ha hecho que a la hora de componer todo fluya.
IMT: Te basas en algo a la hora de componer, trabajas una idea, te apoyas en una armonía, en una melodía. ¿Cómo trabajas?.
HB: Hay varias formas de componer. Hay veces que la canción viene muy rápido, otras te encuentras tarareando algo por la calle, otras empiezas por la letra porque te llega antes y otras te sientas al piano y buscas los acordes que necesitas. Muchas veces es un proceso del que tu no eres consciente realmente.
IMT: ¿Alguna vez dejas canciones sin acabar?
HB: Buff, si por supuesto. Me ocurre a menudo. En este disco hay temas que comencé a escribir hace cinco años y que por fin he podido acabar para este disco. Incluso me olvido de algunas. Algunas veces recupero cintas que grabé hace años y continuo con las ideas que dejé allí escritas.
IMT: Quisiera saber si para ti el jazz es un estilo a parte de los demás estilos.
HB: El jazz es un estilo muy grande. Pat Metheny es jazz. La Weather Report es jazz. Miles Davis hizo muchos tipos de jazz. Lo más importante del jazz es la improvisación. El jazz me gusta mucho porque me supone un gran espacio donde tengo mucho que tocar, pero personalmente lo que me gusta es hacer canciones. IMT: ¿Cómo fue tu relación con la cantante Phyllis Imán?
HB: Gracias a ella no soy abogado en este momento. Me fui a vivir a New York gracias a ella y gracias a ella al mes de llegar a la ciudad estaba tocando con gente que jamás pensé que lo haría. Era una gran cantante. Era muy creativa, más de lo que reflejan sus discos en solitario.
IMT: En tus canciones, ¿te gusta añadir muchas cosas después de haberlas grabado o prefieres la frescura del primer momento?
HB: Creo que depende de cada canción. El último disco lo grabamos casi todo en directo y luego añadí algunas cosas.
IMT: ¿Cuándo conseguiste expresarte realmente con tu lenguaje? Quiero decir, ¿cuándo te dijiste a ti mismo, esta es mi vía y mi personalidad como músico?.
HB: Ese sentimiento viene y va. Hay veces que oigo lo que tengo en la cabeza, pero me es imposible tocarlo. Creo que casi todo el mundo oye más que lo que puede tocar. Es buena idea componer sin el instrumento ya que así no tienes su limitación. Si compones con la guitarra sólo compones lo que puedes tocar y hay veces que compones cosas que están más allá de lo que tú realmente tocas. IMT: Has trabajado mucho tiempo en televisión en varios programas de éxito, ¿Qué recuerdos tienes de esa época?
HB: La televisión en directo es siempre: ¡espera, espera! , ¡vamos, yaaaa!. En la televisión hay que tocar las cosas como si llevaras toda la vida tocándolas, aunque te hayan enseñado los temas media hora antes. Siempre tienes que tocar con mucha energía y aprender muy rápido.
IMT: ¿Te acuerdas del primer disco que compraste?
HB: Si, “Las Bodas de Figaro” de Mozart fue el primer disco que me compré con mi dinero. El segundo fue bastante diferente, fue uno de Sly and The Family Stone.
IMT: De todos los músicos con los que has tocado ¿de quién has absorbido más?
HB: De todos. No puedo elegir. He tocado con tanta gente que no se que decir. A lo mejor del que más aprendí fue Gil Evans, el era como el gurú del jazz. Lo sabía todo. Me enseñó cosas no sólo sobre la música sino sobre la vida como persona. Tocar con David Sanborn o Jaco Pastorius era tremendamente divertido a pesar de que había demasiada fiesta. Tocar con Sting me gustó mucho, él hace muy buenas canciones. Es difícil escoger uno. He sido muy afortunado y he tocado con gente muy interesante. IMT: ¿Cuál es el secreto para tener éxito como profesor de un instrumento?
HB: Para ser un buen profesor hay que ver lo que tiene el alumno y hacerle mejor. Pat Metheny era muy buen profesor. El veía en lo que eras bueno y lo potenciaba, pero no te abroncaba en lo que no eras tan bueno. En cambio Jaco Pastorius era un profesor muy malo ya que se enfadaba porque sus alumnos no podían tocar igual que él.
IMT: En varios de tus discos has versioneado a Jimy Hendrix y has participado en varios homenajes dedicados a él ¿Qué representa para ti la figura de Jimy Hendrix como guitarrista y como músico?
HB: El definió el sonido de la guitarra eléctrica, la hizo grande. Ha sido una inspiración para todo el mundo. Es uno de los grandes de la historia.
IMT: ¿Cuál es tu opinión sobre el mercado de la música actualmente?
HB: La cosa está muy fea en los Estados Unidos. Las compañías crean y destruyen a los artistas muy rápidamente porque lo que quieren es hacer dinero rápido. La mejor música se mueve ahora a niveles casi underground. No se si mejorará el panorama en el futuro pero mientras las grandes compañías que venden música sean las mismas que venden por ejemplo coches o papel de bater, la cosa no ira bien.
IMT: ¿Cúal es tu música del alma? La que reúne toda tu síntesis.
HB: Buff, es realmente difícil, pero quizás sea el soul. El soul de los 60, los sonidos de la Motown, James Brown y Wilson Picket. Fue realmente la primera música que me llegó al alma.
Musicalmente inquieto muy pronto se desplaza a Madrid donde estudia guitarra
En el 2002 consiguió llegar a la final del concurso nacional para baterías Eurodrummer quedando en cuarto puesto, además durante el 2006 recibió una beca de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, gracias a la cual cursó estudios en el London Center of Contemporary Music, escuela de música moderna situada en Londres en la que se encuentran profesores de la talla de Pete Zeldman (Steve Vai, Jaco Pastorius) o Toby Baker (Eric Clapton, Michael McDonald).
Musicalmente dedicado al Jazz estudia en clases privadas con unos de los mejores saxofonistas de jazz del momento, David Murray. También estudia con el saxofonista Hamiet Bluiett. Tanto Murray como Bluiett son componentes del World Saxophone Quartet una de las bandas más influyentes dentro de la historia del Jazz moderno.Ron participa en innumerables Jam Sessions en clubs de la gran manzana y a la vez prepara lo que será su primera grabación a su nombre. Bajo el título de “The Poets Suite and Other Stories”, Ron firma los doce temas de la grabación en un quinteto en el que destaca la participación al trombón de Craig Harris, uno de los más originales trombonistas del momento.
Musicalmente dedicado al Jazz estudia en clases privadas con unos de los mejores saxofonistas de jazz del momento, David Murray. También estudia con el saxofonista Hamiet Bluiett. Tanto Murray como Bluiett son componentes del World Saxophone Quartet una de las bandas más influyentes dentro de la historia del Jazz moderno.Ron participa en innumerables Jam Sessions en clubs de la gran manzana y a la vez prepara lo que será su primera grabación a su nombre. Bajo el título de “The Poets Suite and Other Stories”, Ron firma los doce temas de la grabación en un quinteto en el que destaca la participación al trombón de Craig Harris, uno de los más originales trombonistas del momento.
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El único clinic de Billy Sheehan en nuestro país fue un rotundo éxito. Los Músicos cántabros abarrotaron expectantes la Sala Bretón de Astillero en un clinic organizado por Yamaha Ibérica Música y el Excmo Ayuntamiento de Astillero en colaboración con el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid y El Almacén de las Artes.2.jpg)
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IMT – ¿Sigues practicando y estudiando?.JPG)
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