Completamente gratis tendremos en Astillero a Pedro Barceló presentando su nueva caja Yamaha en un seminario-concierto indicado para todo tipo de músicos. Será el 6 de octubre a las 19:30 en la Sala Bretón de Astillero.
Batería, percusionista y compositor. Pedro Barceló nace el 7 de octubre de 1959 en Formentera del Segura (Alicante). Con 10 años empieza a tocar la batería y dos años más tarde forma parte del grupo de baile de su pueblo. Estudia solfeo, canto y percusión en el Conservatorio de Murcia y en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante. En 1976 forma parte del grupo Costablanca, llegando a publicar un disco, Viaje a Prantia. El grupo se disuelve años más tarde. En 1987 se traslada a Madrid para dar un giro a su carrera musical. A partir de 1991 comienza a trabajar como músico de sesión para grupos y artistas de diferentes géneros (rock, jazz, pop flamenco...) como Joaquín Sabina, Ketama, Jorge Pardo, Miguel Ríos, Presuntos Implicados, Lolita, Rosario, Jarabe de Palo o Pedro Guerra entre otros. Realiza diferentes giras con diversos artistas. En 1994 produce el disco de Víctor Coyote "Lo bueno dentro" que fue grabado en São Paulo y Madrid.
En 2005 escribe un libro de gran éxito entre los músicos españoles titulado “Historias de un batería” en el que cuenta su experiencia como batería en la música a través de recuerdos y experiencias vividas a lo largo de su dilatada carrera musical. En 2007 acompaña a los artistas Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat en su gira Dos pájaros de un tiro. En 2008 Pedro Barceló se convierte en el único batería español que participa en la Groove Night All Stars de Yamaha en Frankfurt donde comparte escenario con varios de los mejores baterías del mundo (Akira Jimbo, Wolfgang Haffner, Tom Brechtlein, Rick Marotta, etc). Recientemente Barceló editó el disco “Area de Servicio” con su grupo Sweet Wasabi, que lidera con su pareja, la actriz, Laura Pamplona. Barceló es uno de los mejores batería españoles de todos los tiempos, por esta razón en 2010 diseñó junto a Yamaha su propio modelo de caja comercializado por la marca a su nombre. Uno de los grandes sueños de todo batería.
En la actualidad Barceló está embarcado en una gira de clinics-conciertos en los que muestra su saber a la batería e interpreta clásicos del rock y del pop de todos los tiempos. Días después de su visita a Astillero Pedro se unirá a la banda de Joaquín Sabina para gira por Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, Miami, etc), Argentina, Méjico y otros países de latinoamerica.
En la actualidad Barceló está embarcado en una gira de clinics-conciertos en los que muestra su saber a la batería e interpreta clásicos del rock y del pop de todos los tiempos. Días después de su visita a Astillero Pedro se unirá a la banda de Joaquín Sabina para gira por Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, Miami, etc), Argentina, Méjico y otros países de latinoamerica.
En la actualidad Barceló está embarcado en una gira de clinics-conciertos en los que muestra su saber a la batería e interpreta clásicos del rock y del pop de todos los tiempos. Días después de su visita a Astillero Pedro se unirá a la banda de Joaquín Sabina para gira por Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, Miami, etc), Argentina, Méjico y otros países de latinoamerica.
Excmo Ayuntamiento de Astillero, El Almacén de las Artes, el Instituto de Música y Tecnología y Yamaha presenta: CLINIC de PEDRO BARCELÓ BATERÍA PARA MÚSICOS Jueves 6 de octubre, 19:30 Sala Bretón Astillero (Cantabria)
En este capítulo os ofrecemos el resumen de la actuación de tres excelentes bajistas que pudimos ver en el Musikmesse de Frankfurt: Jonas Hellbourg, Etienne Mbappe (bajista Joe Zawinul) y Alain Caron (Uzeb, Mike Stern, Frank Gambale).
Alain Caron
También incluimos un tema del guitarrista Earl Slick (David Bowie, Robert Smith).
YAMAHA IBERICA MUSICA presenta la segunda edición del concurso para guitarristas "YAMAHA GUITAR HERO".
El éxito de la primera edición del concurso, al que se presentaron más de doscientos guitarristas de toda España, ha animado a Yamaha a iniciar la segunda edición.
Una vez más el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid colabora en la organización del concurso.
Cinco mil euros de premio vuelven a estar en juego. Puedes encontrar más información del concurso en su página oficial: www.yamahaguitarhero.com
El único clinic de Billy Sheehan en nuestro país fue un rotundo éxito. Los Músicos cántabros abarrotaron expectantes la Sala Bretón de Astillero en un clinic organizado por Yamaha Ibérica Música y el Excmo Ayuntamiento de Astillero en colaboración con el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid y El Almacén de las Artes.
Billy se nos mostró como un excelente músico y comunicador y una persona muy cercana, rompiendo con los típicos moldes de la estrella de rock and roll.
Se le nota feliz en el mundo de la música y se nota que ama y disfruta de su instrumento. No dejó de tocar el bajo en todo el día, incluso mientras los medios le entrevistaban tocaba desenchufado sin parar su nuevo bajo Yamaha.
Si su bajo no está cerca Billy saca su i-phone y toca el bajo con él. Le vimos hacer auténticas virguerías en la pequeña pantalla.
Nos contó que practica muchas horas al día y que la música es su vida.
Antes del clinic y en medio de otras entrevistas para periódicos, televisiones, radios y webs, tuvimos la siguiente entrevista con él.
Pero antes de leerla te dejamos un video resumen del clinic:
IMT - ¿Qué estás haciendo últimamente?
BS – Acabo de terminar mi nuevo disco en solitario, se titula “Holly Cow”. Es mi tercer disco y creo que es mi mejor trabajo. En el disco aparecen grandes invitados.
A la batería, que para mi es un instrumento muy importante, está Ray Luzier que ha tocado con Korn, David Lee Roth, Stone Temple Pilots y con grandes bandas de Los Angeles. Es fantástico y significa una parte primordial del disco.
A las guitarras está mi amigo de Mr. Big, Paul Gilbert, que ha hecho grandes solos y firma uno de los temas y al piano está Tony McAlpine otro gran amigo.
Pero el gran invitado de “Holly Cow” es Billy Gibbons de los míticos ZZ Top. Tuve una gran suerte de poder grabar con él porque no suele hacer muchas colaboraciones. Es uno de mis héroes, me gusta como toca y me gusta mucho su banda. Le he admirado mucho siempre. Vino a mi casa y tocamos. Fue una experiencia única. Hace un solo increíble en el disco. Nos lo pasamos genial. El solo que hace lo tocó con una de las guitarras que tengo en mi casa. La guitarra es una guitarra china totalmente desafinada y descacharrada, pero él la hizo sonar.
Grabar y estar con él fue fantástico, yo estaba como un niño con zapatos nuevos. Saqué mil fotos y lo tengo todo grabado en video.
Estaba tan contento de grabar con él que llamé a varios amigos para decírselo, uno de ellos me respondió admirado “Holly Cow” y al final se quedó como título del disco.
Para mi Gibbons es unos de los mejores músicos de la historia del rock. Mucha gente piensa que mi manera de tocar el bajo la saqué de Eddie Van Halen pero en realidad toco como toco por Billy Gibbons de ZZ Top.
IMT - ¿Qué piensas de las escuelas de música?
BS – Nunca fui a una escuela de música, aprendí sólo, tocando. Creo que fue la mejor manera de aprender para mi, aunque no considero que sea la mejor para todo el mundo. Creo que eran otros tiempos y ahora es diferente. Creo que las escuelas son buenas para que la gente encuentre su camino y creo que hay escuelas que están creando grandes músicos ahora. No se solfeo, ni teoría. Toco de oído. Toco por instinto. No pienso y luego toco, si no que primero toco y luego analizo lo que hago.
IMT - ¿Has sido profesor alguna vez?
BS – Realmente no se sido nunca profesor. Puntualmente me he sentado con músicos y se les he explicado qué hago, cómo lo hago y porqué lo hago. Creo que lo hago bien.
IMT - ¿Qué consejo le darías a un nuevo músico, a un nuevo bajista?
BS – Que se busque una banda con la que tocar rápidamente. Que se olvide de la técnica, de las escalas, de la tecnología y esas cosas y que toque canciones. Tocar en un escenario es el fin. Es donde más se aprende.
IMT – ¿Sigues practicando y estudiando?
BS – Lo hago más que nunca. Practico todos los días, estudio técnica y ejercicios nuevos y cada día descubro nuevas cosas
Practicar y tocar son dos cosas muy diferentes aunque hay gente que piensa que son lo mismo. Cuando toco, toco música y me siento bien, me divierto y no me duelen las manos y es lo más importante de mi vida. Cuando practico me duelen los dedos, no es divertido y realmente lo odio. Pero hay que ser constante y trabajar. Entreno mis manos y también entreno mis oídos a todo lo que hago.
Cuando mis manos están fuertes y mis oídos afinados olvido todo lo demás porque lo que quiero es tocar.
Nunca miro el reloj, unos días trabajo 15 minutos y otros dos horas.
Siempre quiero tocar mejor. Pero se que cuanto más practico mejor toco.
Cuando uno estudia, tiene que ser igual de creativo que cuando está tocando.
Tengo una rutina habitual de trabajo para mantener mis manos en condiciones. Cada músico debe encontrar esa rutina de trabajo.
Después de 40 años tocando el bajo todavía me sorprendo ya que siempre sale algo nuevo.
IMT – La gran pesadilla de todos los bajistas es la tendinitis. ¿Algún remedio mágico para evitarla?.
BS – Si lo tengo. Puedes comer de todo, carne, pescado, verduras y nueces, pero no debes probar el azúcar y los hidratos de carbono. Prueba durante una semana y verás que los resultados son buenos. Hace tiempo que no tengo problemas siguiendo esa dieta y además adelgazas.
IMT – Háblanos de tu nuevo bajo Yamaha.
BS – Empecé a trabajar con Yamaha en 1984. Creo que es un instrumento único, su sonido es muy bueno. Su gran secreto es la pastilla que tiene cercana al mástil. La mayoría de los bajos tienen una pastilla trasera, personalmente no la uso nunca y por eso la prefiero más cerca del mástil porque captura mucho mejor los graves. Grandes discos de todos los tiempos han sido grabados con un bajo de este estilo. Beatles, Cream o Chicago lo hicieron y yo quería que este bajo tuviera ese sonido. Creo que es un gran bajo.
IMT - ¿Qué música escucha Billy Sheehan?
BS – Mi i-tunes tiene unas 56 mil canciones. Escucho de todo. Desde Johnny Cash a Frank Sinatra, pasando de la música clásica al rock de siempre.
Anoche en el hotel por la tele estuve viendo música flamenca. Tenéis una gran suerte de poder disfrutar de esa música. Estuve viendo a unas cantantes de flamenco que eran realmente increíbles. Me gusta mucho el flamenco y me gustaría ahondar más en ese estilo.
Paco de Lucía es uno de mis músicos preferidos, soy un gran fan de Paco. Posiblemente sea el mejor guitarrista que existe, por lo menos para mi, junto a Jimy Hendrix.
Me gusta toda la música pero que esté hecha por músicos, no por máquinas. Me gustan Prodigy y Fat Boy Slim pero no me gusta el rap o el hip hop y otras músicas que están hechas sólo por cajas de ritmo y secuenciadores.
No soporto a bandas como las “Pussy Cats Dolls” que no son más que un producto comercial diseñado de lado a lado. Son una abominación de banda, son un crimen y como tal debería ser legal perseguir a este tipo de grupos. Son grupos que han sido creados con el único propósito de hacer dinero.
IMT – Hablemos de música e Internet, ¿Es bueno para la música, es malo?
BS – Creo que es lo mejor que le ha ocurrido a la música en mucho tiempo.
Todo el mundo puede conseguir lo que quiera, cuando quiera y desde donde quiera. Quieres “Night in Tunizia” de Charlie Parker y lo puedes conseguir. Creo que es una gran cosa. Creo que además iguala a todo el mundo. Todas las bandas pueden estar al mismo nivel. Todo el mundo puede tener las mismas opciones. Desde la revolución en los sistemas de grabación cualquiera puede grabarse en casa y colgarlo y estar en los mismos lugares que Madonna u otras bandas de gran éxito.
Ya no se necesitan los discos. El cd está muerto. Al final las discográficas desaparecerán. Hay demasiadas bandas que han vendido muchos discos pero no han hecho dinero.
No creo que esté haciendo daño a la música, las bandas buenas y la gente buena del mundo de la música, trabajan ahora más que nunca.
IMT – Define en pocas palabras: Talas.
BS: La mayoría de lo que sé lo aprendí en Talas. Una gran banda.
IMT – David Lee Roth. BS: El era el rey y para mi lo sigue siendo. Le respeto mucho. Es un gran amigo.
IMT – Steve Vai.
BS – Un tipo al que quiero mucho, es casi como si fuera mi hermano. Un espectacular guitarrista. IMT – Mr. Big
BS: Una banda fantástica y dentro de mis éxitos, algo de lo que más
orgulloso me siento.
IMT – Billy Sheehan
BS – Sólo es un viejo tipo que toca el bajo.
IMT - Para terminar con las entrevista nos vamos a sus últimas palabras en el clinic:
BS - Mis últimas palabras que diré aquí serán las siguientes:
Se que el mundo musical es a veces muy difícil. Puedes tener una gran banda, buenas canciones un buen disco y un excelente directo y no llegar a ningún sitio.
Además luego pones la MTV y lo que ves son grupos horribles con temas malísimos que son millonarios. Es una locura.
Pero, puede ocurrir y te puede ocurrir a ti. Se que a veces parece imposible, pero puede ocurrir.
Muchas veces lo imposible pasa.
Londres a finales de los setentas. Tres tipos blancos se tiñeron de rubio y empezaron a tocar reggae: The Police. Fue increíble.
New York. Un tipo pequeño, gordo y calvo con un exagerado acento de Nueva York: Danny DeVitto. Si lo hubiéramos visto andando por Nueva York nunca hubiésemos pensado que algún día sería una estrella del cine. Ahora es una gran estrella de Hollywood con montones de seguidores.
Hace unos años un tipo que hacía culturismo y que hablaba un inglés muy malo llegó a Estados Unidos. Él es ahora el gobernador de California.
Así que puede ocurrir… y te puede ocurrir a ti. Puede ser difícil, pero tienes que conseguir que ocurra.
A veces un poco de suerte ayuda y por esa razón os deseo de verdad, a todos mis amigos músicos españoles, que todos vuestros sueños musicales sea hagan realidad.
CHUCK LOEB Y WOLFGANG HAFFNER Question & Answer con Metro
Presentación oficial de “Metro Express” Instituto de Música y Tecnología I.M.T. Madrid 20 de febrero de 2008
Tras visitarnos en solitario en numerosas ocasiones presentando sus trabajos en solitario, Chuck Loeb y Wolfgang Haffner acudieron esta vez juntos al I.M.T. de Madrid en lo que fue la presentación oficial del nuevo disco de la banda de fusión Metro.
A continuación te ofrecemos un resumen, tanto escrito como en video, del encuentro con los alumnos del I.M.T.
"Creo que no hay nada como hacer música y tocarla juntos"
Wolfgang Haffner
IMT - ¿Cómo surge la fundación de METRO?
Chuck Loeb: Después de hacer una gira con el saxofonista Bill Evans, Mitch Forman y yo tuvimos la idea de formar una banda en una línea de jazz contemporáneo o fusión. Como bajista hablamos con Anthony Jackson, ya que ambos habíamos tocado muchas veces tanto en directo como en grabaciones. No teníamos batería, pero Anthony Jackson nos recomendó a un joven batería alemán con el que acababa de hacer una gira. Cuando Anthony te dice que un batería es bueno, no hay duda, así que Wolfgang Haffner entró también en la banda. Era el año 1994.
Montada la banda hicimos una breve gira por Alemania y Holanda y después de haber tocado los temas todas las noches durante tres semanas nos fuimos a un estudio en Bonn para grabar el primer disco de Metro.
Hace catorce años que empezamos con el grupo y “Express” es nuestro sexto álbum.
IMT – Aunque el núcleo de la banda siempre ha sido fijo con Chuck Loeb, Mich Forman y Wolfgang Haffer, de nuevo habéis cambiado de bajista.
CL: Sí, el nuevo bajista de la banda es Will Lee. El que le conozca sabrá que Will ha grabado con todo el mundo. A los 18 años dejó su Miami natal y se fue a Nueva York y desde entonces no ha parado. Creo que es el bajista que más ha grabado en el área de Nueva York. Es un tipo que no para. Todos los días aparece en el latenight de televisión de David Letterman tocando el bajo con la banda del programa y en cuanto sale de los estudios de televisión se va en busca de algún club donde poder tocar casi sin cobrar. No para nunca. Está todo el tiempo intentando tocar todos los tipos de música.
Es una satisfacción para nosotros poder tocar con él.
Hemos tenido muchos bajistas en el grupo y siempre muy buenos: Anthony Jackson, Victor Bailey, Mel Brown y ahora Will. Creo que el ha sido siempre el bajista para el grupo pero no lo sabíamos.
IMT - ¿Qué podemos encontrar en “Express”?
CL: Creo nuestro nuevo disco es una continuación de todo lo anterior en nuestra carrera musical. Seguimos la misma línea marcada estilísticamente por la fusión. Cuando hago mis discos suelo tener una idea de lo que encontraré al final, pero lo bueno de los discos con METRO es que nunca sabes como serán al acabarlos. Cada uno de los músicos llega de un sitio diferente, uno de Alemania, otro de Los Angeles, otro de Nueva York y cada uno trae ideas musicales distintas. Hay temas míos que fueron totalmente transformados después de pasar por las mentes de los demás músicos. Todo pasa y cambia en el estudio.
IMT - ¿Hay que hacer smooth jazz para vender jazz en Estados Unidos?
CL: La música está demasiado catalogada. Creo que pasa en todo el mundo pero en los Estados Unidos más todavía. Hay demasiadas categorías además dentro de cada estilo.
La radio es lo peor, sobretodo en el smooth jazz. Yo además de guitarrista soy también productor de muchos discos. Me he encontrado casos en los que nos han obligado a quitar una nota de un solo de saxo porque así no se podía radiar. “Nos gusta mucho la canción… pero tenemos que quitar esa nota”. Nos hemos encontrado cosas así. Cosas como esta cambian la música, por eso en METRO sólo pensamos en la música y en nada más. La música sale e incluso a veces es muy comercial sin que nadie nos dirija para nada.
IMT – En enero de este año pudimos ver a Wolfgang en Los Angeles tocando en la Groove Night de Yamaha (el gran concierto para baterías del Namm de LA) como único representante de los baterías europeos. ¿Qué sensación te produce tocar junto a músicos como Dave Weckl, Akira Jimbo, Antonio Sánchez, etc?
WH: Bufff. Me sentí como un niño en una tienda de caramelos. Este año ha sido mi segunda Groove All Star. La primera vez estaba muy muy nervioso, incluso en el avión hacia Los Angeles, estaba nervioso. Pero una vez allí, pronto ví en el backstage que TODO el mundo estaba muy nervioso. Esta última vez ya estaba más tranquilo, todo fue como una fiesta de una gran familia de amigos que tocan juntos. Por supuesto que es importante estar allí. Fue un gran éxito y te da una gran promoción. Todas las grandes revistas del mundo de la batería están allí. Fue una gran fiesta.
Por fin este año tenemos una Groove Night en Europa. La haremos en la fería de Frankfurt de este año. Será curiosa y diferente a la americana porque además de cuatro o cinco baterías americanos veremos a baterías de países europeos tan diversos y diferentes como Turquía, Grecia, Noruega, etc. De España tendremos a Pedro Barceló.
IMT – Chuck ¿qué opinión te merece Wolfgang Haffner como músico?
CL: (tras pensarlo un momento, hace un gesto de regular regular con su mano ante las risas del público)… El es mi batería favorito en el mundo. Todavía no he encontrado el estilo de música que no pueda tocar. Lo más increíble de él es que puede tocar de todo con una excelente calidad. Puede tocar jazz, bossa, funk… acaba de grabar un disco de Folk con mi hija Lisa. Y puede ser también el batería más rock si lo necesitas. Lo mejor de Wolfgang es que es un MUSICO. Es un músico completo, no sólo es un batería, entiende la música en su más amplia concepción.
IMT – Wolfgang ¿qué te parece Chuck Loeb como músico y guitarrista?
WH: (al escuchar la pregunta Chuck se esconde tras su silla)… Sólo puedo decir cosas buenas de Chuck. Llevamos tocando juntos casi catorce años. Si escucháis sus discos o sus producciones o sólo escuchando su trabajo en METRO podéis ver que toca de todo. Es un excelente músico con una mente increíblemente abierta capaz de tocar todos los estilos. Me siento muy afortunado de poder tocar con él.
Nos unen muchísimas cosas. Ambos hemos nacido el mismo día, el 7 de diciembre y podré olvidar muchas cosas en mi vida pero nunca olvidaré el 7 de diciembre de 1995. Era nuestro cumpleaños y estábamos tocando en la Isla de la Martinica mirando al mar, ha sido uno de nuestros mejores momentos musicales que nunca olvidaré.
Yo espero ser algún día “the man” pero él es "THE MAN".
IMT - ¿Qué os opinión os merece el mundo de internet? CL: El mundo está cambiando mucho con internet. La gente escucha ahora más música en el ordenador que en la radio o en discos. Tengo una página en “Myspace” y estoy sorprendido de la cantidad de músicos de todas las partes del mundo que me mandan mensajes con su música. Hay música sorprendente y buena en todos sitios, en China, en Túnez, en Australia, en España. Es increíble la cantidad de gente que vive con la música y todo eso me sirve de inspiración.
IMT – Una vez escuchado el disco creo que os lo habéis pasado muy bien grabándolo. Se nota que hay mucha más libertad que en vuestros discos en solitario. ¿Es muy diferente la forma de trabajo con METRO respecto a vuestros trabajos individuales?
CL: Si, nos lo hemos pasado muy bien grabando este disco. Hay menos presión y creo que las cosas salen mucho mejor sin esa presión.
WH: Lo mejor es que la presión se reparte entre cuatro personas. Es distinto a cuando grabas tus propias producciones en solitario. Me lo paso muy bien grabando mis propios discos pero cuando existe la química total entre cuatro músicos como nosotros, que nos conocemos muy bien y nos divertimos mucho tocando juntos, todo es pura diversión cuando trabajamos.
CL: Cuando toco con METRO tengo la oportunidad de soltarme respecto a lo que suelo hacer en solitario. En Estados Unidos hay muchas restricciones en cuanto al mercado. Cuando grabas algo debes asegurarte que el disco pueda salir a la calle y que sea comercial de alguna manera. WH: En METRO todos aportamos canciones y todos aportamos ideas. Queremos hacer música y pasárnoslo bien y no nos preocupa tanto el hacer algo que venda. No buscamos que sea comercial. Si se vende bien y suena en las radios es genial, pero no buscamos eso premeditadamente. No es nuestro objetivo en METRO.
WG: Con METRO podemos hacer lo que no podemos hacer en otras bandas. Todos damos ideas y muchas veces juntos reescribimos los temas. En otras bandas la libertad es casi nula, muchas veces tenemos un trabajo más específico. En METRO todo tiene que ver con la libertad de cada componente del grupo para crear y transformar.
Una cosa buena que tenemos en METRO es que siempre tocamos juntos en directo mientras grabamos. En el último año creo que he grabado unos cincuenta álbunes para otra gente y creo que sólo en dos de ellos estábamos todos los músicos juntos en el estudio. En los demás lo grabo en el estudio o en mi casa y cuando acabo lo mando a Nueva York o a Tokio. Creo que no es lo mismo. Creo que no hay nada como hacer música juntos y tocarla juntos.
Chuck y Wolfgang terminaron su encuentro con los alumnos del IMT tocando varios temas que te ofrecemos en el siguiente enlace: http://es.youtube.com/watch?v=6GyWqfsDRC8
El guitarrista cántabro Juan Ruiz ganó la final de la primera edición del concurso para guitarristas “Yamaha Guitar Hero” celebrada en Barcelona el pasado 1 de marzo.
Juan Ruiz conocido artísticamente como “Juan Madera” compartió final y escenario con Daniel Díaz (Sevilla), David García (Barcelona), Daniel Navarro (Madrid), Fran Soler (Murcia) y Mario Gutiérrez (Granada).
El jurado estuvo formado por Pablo Padilla (profesor del I.M.T., Bustamante, Andy y Lucas, Malú), el bajista Billy Villegas (Aute, Cómplices) y los guitarristas Tony Carmona (Bisbal, Sabina), Joan Sanmarti (Carles Benavent, Salvador Niebla) y Carlos González (guitarrista de la banda Apache).
Tras las impresionantes actuaciones de todos los finalistas también los miembros del jurado tocaron varios temas en lo que fue una gran fiesta de la guitarra.
Los cinco mil euros de premio en guitarras y bajos Yamaha de esta primera edición se fueron a Cantabria, a las manos de Juan Ruiz que editará su primer cd en solitario en unos meses.
Juan es profesor de guitarra eléctrica en el I.M.T. de Cantabria
El I.M.T. estará en la final del concurso para guitarristas "Yamaha Guitar Hero" organizado por Yamaha Ibérica.
La final tendrá lugar el próximo día 1 de marzo en la sala La Nau de Barcelona y el ganador se llevará instrumentos Yamaha por valor de cinco mil euros.
El I.M.T. ha tenido una gran parte activa en la organización del concurso y formará parte del jurado que eligirá al ganador de esta primera edición del "Yamaha Guitar Hero".
La persona elegida para formar parte del jurado será Pablo Padilla, ex-alumno y profesor del I.M.T. y conocido músico de sesión (Bustamante, Complices, Malú, Andy y Lucas, etc).
La entrada a la final será gratuita y se prevee que sea una gran fiesta de la guitarra eléctrica.
Aunque os daremos más información en breve, os anunciamos otro de los "Question & Answer" del I.M.T.
El 20 de febrero nos visitarán el guitarrista Chuck Loeb y el batería Wolfgang Haffner miembros de la superbanda de fusión METRO.
Su encuentro con nuestros alumnos servirá de pretexto para la presentación en nuestro país del nuevo disco de METRO titulado "Express" (editado en España por Indigo Records") y del nuevo dvd de Haffner "Shapes - Live in Concert". Para abrir boca os dejamos un par de enlaces de videos de anteriores visitas de Loeb y Haffner en el I.M.T.
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El único clinic de Billy Sheehan en nuestro país fue un rotundo éxito. Los Músicos cántabros abarrotaron expectantes la Sala Bretón de Astillero en un clinic organizado por Yamaha Ibérica Música y el Excmo Ayuntamiento de Astillero en colaboración con el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid y El Almacén de las Artes.2.jpg)
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