BILLY SHEEHAN EN EL I.M.T.

"PUEDE PASAR Y TE PUEDE PASAR A TI"

BILLY SHEEHAN

El único clinic de Billy Sheehan en nuestro país fue un rotundo éxito. Los Músicos cántabros abarrotaron expectantes la Sala Bretón de Astillero en un clinic organizado por Yamaha Ibérica Música y el Excmo Ayuntamiento de Astillero en colaboración con el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid y El Almacén de las Artes.

Billy se nos mostró como un excelente músico y comunicador y una persona muy cercana, rompiendo con los típicos moldes de la estrella de rock and roll.

Se le nota feliz en el mundo de la música y se nota que ama y disfruta de su instrumento. No dejó de tocar el bajo en todo el día, incluso mientras los medios le entrevistaban tocaba desenchufado sin parar su nuevo bajo Yamaha.

Si su bajo no está cerca Billy saca su i-phone y toca el bajo con él. Le vimos hacer auténticas virguerías en la pequeña pantalla.

Nos contó que practica muchas horas al día y que la música es su vida.

Antes del clinic y en medio de otras entrevistas para periódicos, televisiones, radios y webs, tuvimos la siguiente entrevista con él.

Pero antes de leerla te dejamos un video resumen del clinic:

IMT - ¿Qué estás haciendo últimamente?

BS – Acabo de terminar mi nuevo disco en solitario, se titula “Holly Cow”. Es mi tercer disco y creo que es mi mejor trabajo. En el disco aparecen grandes invitados.

A la batería, que para mi es un instrumento muy importante, está Ray Luzier que ha tocado con Korn, David Lee Roth, Stone Temple Pilots y con grandes bandas de Los Angeles. Es fantástico y significa una parte primordial del disco.

A las guitarras está mi amigo de Mr. Big, Paul Gilbert, que ha hecho grandes solos y firma uno de los temas y al piano está Tony McAlpine otro gran amigo.

Pero el gran invitado de “Holly Cow” es Billy Gibbons de los míticos ZZ Top. Tuve una gran suerte de poder grabar con él porque no suele hacer muchas colaboraciones. Es uno de mis héroes, me gusta como toca y me gusta mucho su banda. Le he admirado mucho siempre. Vino a mi casa y tocamos. Fue una experiencia única. Hace un solo increíble en el disco. Nos lo pasamos genial. El solo que hace lo tocó con una de las guitarras que tengo en mi casa. La guitarra es una guitarra china totalmente desafinada y descacharrada, pero él la hizo sonar.

Grabar y estar con él fue fantástico, yo estaba como un niño con zapatos nuevos. Saqué mil fotos y lo tengo todo grabado en video.

Estaba tan contento de grabar con él que llamé a varios amigos para decírselo, uno de ellos me respondió admirado “Holly Cow” y al final se quedó como título del disco.

Para mi Gibbons es unos de los mejores músicos de la historia del rock. Mucha gente piensa que mi manera de tocar el bajo la saqué de Eddie Van Halen pero en realidad toco como toco por Billy Gibbons de ZZ Top.

IMT - ¿Qué piensas de las escuelas de música?

BS – Nunca fui a una escuela de música, aprendí sólo, tocando. Creo que fue la mejor manera de aprender para mi, aunque no considero que sea la mejor para todo el mundo. Creo que eran otros tiempos y ahora es diferente. Creo que las escuelas son buenas para que la gente encuentre su camino y creo que hay escuelas que están creando grandes músicos ahora. No se solfeo, ni teoría. Toco de oído. Toco por instinto. No pienso y luego toco, si no que primero toco y luego analizo lo que hago.

IMT - ¿Has sido profesor alguna vez?

BS – Realmente no se sido nunca profesor. Puntualmente me he sentado con músicos y se les he explicado qué hago, cómo lo hago y porqué lo hago. Creo que lo hago bien.

IMT - ¿Qué consejo le darías a un nuevo músico, a un nuevo bajista?

BS – Que se busque una banda con la que tocar rápidamente. Que se olvide de la técnica, de las escalas, de la tecnología y esas cosas y que toque canciones. Tocar en un escenario es el fin. Es donde más se aprende.

IMT – ¿Sigues practicando y estudiando?

BS – Lo hago más que nunca. Practico todos los días, estudio técnica y ejercicios nuevos y cada día descubro nuevas cosas

Practicar y tocar son dos cosas muy diferentes aunque hay gente que piensa que son lo mismo. Cuando toco, toco música y me siento bien, me divierto y no me duelen las manos y es lo más importante de mi vida. Cuando practico me duelen los dedos, no es divertido y realmente lo odio. Pero hay que ser constante y trabajar.

Entreno mis manos y también entreno mis oídos a todo lo que hago.

Cuando mis manos están fuertes y mis oídos afinados olvido todo lo demás porque lo que quiero es tocar.

Nunca miro el reloj, unos días trabajo 15 minutos y otros dos horas.

Siempre quiero tocar mejor. Pero se que cuanto más practico mejor toco.

Cuando uno estudia, tiene que ser igual de creativo que cuando está tocando.

Tengo una rutina habitual de trabajo para mantener mis manos en condiciones. Cada músico debe encontrar esa rutina de trabajo.

Después de 40 años tocando el bajo todavía me sorprendo ya que siempre sale algo nuevo.

IMT – La gran pesadilla de todos los bajistas es la tendinitis. ¿Algún remedio mágico para evitarla?.

BS – Si lo tengo. Puedes comer de todo, carne, pescado, verduras y nueces, pero no debes probar el azúcar y los hidratos de carbono. Prueba durante una semana y verás que los resultados son buenos. Hace tiempo que no tengo problemas siguiendo esa dieta y además adelgazas.

IMT – Háblanos de tu nuevo bajo Yamaha.

BS – Empecé a trabajar con Yamaha en 1984. Creo que es un instrumento único, su sonido es muy bueno. Su gran secreto es la pastilla que tiene cercana al mástil. La mayoría de los bajos tienen una pastilla trasera, personalmente no la uso nunca y por eso la prefiero más cerca del mástil porque captura mucho mejor los graves. Grandes discos de todos los tiempos han sido grabados con un bajo de este estilo. Beatles, Cream o Chicago lo hicieron y yo quería que este bajo tuviera ese sonido. Creo que es un gran bajo.


IMT - ¿Qué música escucha Billy Sheehan?

BS – Mi i-tunes tiene unas 56 mil canciones. Escucho de todo. Desde Johnny Cash a Frank Sinatra, pasando de la música clásica al rock de siempre.

Anoche en el hotel por la tele estuve viendo música flamenca. Tenéis una gran suerte de poder disfrutar de esa música. Estuve viendo a unas cantantes de flamenco que eran realmente increíbles. Me gusta mucho el flamenco y me gustaría ahondar más en ese estilo.

Paco de Lucía es uno de mis músicos preferidos, soy un gran fan de Paco. Posiblemente sea el mejor guitarrista que existe, por lo menos para mi, junto a Jimy Hendrix.

Me gusta toda la música pero que esté hecha por músicos, no por máquinas. Me gustan Prodigy y Fat Boy Slim pero no me gusta el rap o el hip hop y otras músicas que están hechas sólo por cajas de ritmo y secuenciadores.

No soporto a bandas como las “Pussy Cats Dolls” que no son más que un producto comercial diseñado de lado a lado. Son una abominación de banda, son un crimen y como tal debería ser legal perseguir a este tipo de grupos. Son grupos que han sido creados con el único propósito de hacer dinero.

IMT – Hablemos de música e Internet, ¿Es bueno para la música, es malo?

BS – Creo que es lo mejor que le ha ocurrido a la música en mucho tiempo.

Todo el mundo puede conseguir lo que quiera, cuando quiera y desde donde quiera. Quieres “Night in Tunizia” de Charlie Parker y lo puedes conseguir. Creo que es una gran cosa. Creo que además iguala a todo el mundo. Todas las bandas pueden estar al mismo nivel. Todo el mundo puede tener las mismas opciones. Desde la revolución en los sistemas de grabación cualquiera puede grabarse en casa y colgarlo y estar en los mismos lugares que Madonna u otras bandas de gran éxito.

Ya no se necesitan los discos. El cd está muerto. Al final las discográficas desaparecerán. Hay demasiadas bandas que han vendido muchos discos pero no han hecho dinero.

No creo que esté haciendo daño a la música, las bandas buenas y la gente buena del mundo de la música, trabajan ahora más que nunca.

IMT – Define en pocas palabras: Talas.

BS: La mayoría de lo que sé lo aprendí en Talas. Una gran banda.

IMT – David Lee Roth.

BS: El era el rey y para mi lo sigue siendo. Le respeto mucho. Es un gran amigo.

IMT – Steve Vai.

BS – Un tipo al que quiero mucho, es casi como si fuera mi hermano. Un espectacular guitarrista.

IMT – Mr. Big

BS: Una banda fantástica y dentro de mis éxitos, algo de lo que más

orgulloso me siento.

IMT – Billy Sheehan

BS – Sólo es un viejo tipo que toca el bajo.

IMT - Para terminar con las entrevista nos vamos a sus últimas palabras en el clinic:

BS - Mis últimas palabras que diré aquí serán las siguientes:

Se que el mundo musical es a veces muy difícil. Puedes tener una gran banda, buenas canciones un buen disco y un excelente directo y no llegar a ningún sitio.

Además luego pones la MTV y lo que ves son grupos horribles con temas malísimos que son millonarios. Es una locura.


Pero, puede ocurrir y te puede ocurrir a ti. Se que a veces parece imposible, pero puede ocurrir.

Muchas veces lo imposible pasa.

Londres a finales de los setentas. Tres tipos blancos se tiñeron de rubio y empezaron a tocar reggae: The Police. Fue increíble.

New York. Un tipo pequeño, gordo y calvo con un exagerado acento de Nueva York: Danny DeVitto. Si lo hubiéramos visto andando por Nueva York nunca hubiésemos pensado que algún día sería una estrella del cine. Ahora es una gran estrella de Hollywood con montones de seguidores.

Hace unos años un tipo que hacía culturismo y que hablaba un inglés muy malo llegó a Estados Unidos. Él es ahora el gobernador de California.

Así que puede ocurrir… y te puede ocurrir a ti. Puede ser difícil, pero tienes que conseguir que ocurra.

A veces un poco de suerte ayuda y por esa razón os deseo de verdad, a todos mis amigos músicos españoles, que todos vuestros sueños musicales sea hagan realidad.

Fotos y Entrevista I.M.T. © 2008

GRAN ÉXITO DE BILLY SHEEHAN EN EL I.M.T.

Billy Sheehan reventó la Sala Bretón de Astillero, no cabíamos más.

Podéis leer una crónica del clinic en nochederock.com

En breve os colgaremos el video del clinic, fotos y una larga entrevista resumen de toda su carrera, mientras, os dejamos con el saludo de Sheehan para todos los alumnos del I.M.T.

BILLY SHEEHAN EN EL I.M.T.

YAMAHA IBERICA MUSICA, EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE ASTILLERO, EL INSTITUTO DE MÚSICA Y TECNOLOGIA (I.M.T.) DE MADRID Y EL ALMACEN DE LAS ARTES

Presentan

CLINIC DE BAJO ELECTRICO
con
BILLY SHEEHAN

Día: Lunes, 22 de Septiembre de 2008
Hora: 19:30 horas
Lugar: Sala Bretón
Astillero (Cantabria)

ENTRADA GRATUITA

UNICO CLINIC EN NUESTRO PAIS

El bajista de rock Billy Sheehan (Mr. Big, Niacin, David Lee Roth, Steve Vai, etc) visitará la localidad de Astillero en lo que será el segundo de los clinics de su gira mundial que le llevará por toda Europa, Asía, Australia y Canada.

Sheehan, calificado como uno de los mejores bajistas eléctricos del mundo del rock, visitará Astillero el 22 de septiembre en lo que será su único clinic en nuestro país.

Sheeham está considerado además como uno de los mejores profesores de bajo eléctrico y sus clinic y master-class generan gran expectación.

Sheehan hablará de su carrera musical, del mundo del rock y las discográficas, tocará varios temas y explicará su espectacular técnica al bajo eléctrico. Sheehan estará abierto a todas las preguntas formuladas por los asistentes.

El clinic servirá también para la presentación en España del nuevo Bajo Yamaha Modelo Billy Sheehan.

Gracias a Yamaha Ibérica y el Excmo. Ayuntamiento de Astillero tendremos la oportunidad de disfrutar de uno de mejores bajistas del rock mundial.

El clinic está abierto a todo tipo de público tengan o no conocimientos musicales y especialmente a bajistas y guitarristas.

Si no puedes asistir al clinic, podrás escucharlo en directo por internet. Te ofrecemos dos opciones:

SECOND LIFE (entorno virtual). Instalar el programa desde www.secondlife.com e ir la direccion: http://slurl.com/secondlife/Zazi/193/152/27 (si la pones en un buscador con Second life abierto te lleva a lugar exacto ).

Por WEB : en la dirección: http://salabretonastillero-cantabria.stream-krominancia.com/

Os esperamos a todos.

JOSE "EL NIÑO" BRUNO EN EL I.M.T.

José Bruno es hoy por hoy, uno de los mejores bateristas del país y además, cosa que no siempre va unida a la primera, es uno de los que más trabaja como músico. Su paso por grupos tan variados y diferentes como Def Com Dos, Ella Baila Sola, Sex Museum, Andrés Calamaro, Miguel Ríos, La Cabra Mecánica y Fito y los Fitipaldis le han convertido en uno de los más reputados baterías del panorama baterístico nacional.

Bruno ha participado en varios seminarios y clinics, tanto en Madrid como en Cantabria, organizados por el I.M.T., entre ellos el de la presentación de su excelente libro “Baterías y Canciones”, obra a figurar en la biblioteca de todos lo baterías españoles y foraneos.

Junto a la entrevista y las fotos podrás ver los videos de alguno de los seminarios que Bruno hizo con nosotros.

Bruno además es habitual en la revista para baterías “Todo Percusión”. En ella dirige el Curso de Batería Funk y firma la sección “Mis Temas Favoritos” donde analiza la técnica de los maestros del instrumento.

Bruno firma también, muchas de las entrevistas que aparecen en la revista, y precisamente de su trabajo y de sus preguntas nos vamos a servir para la entrevista que nosotros le proponemos.

Nuestras preguntas te sonarán, ya que son las mismas que él formuló a través de la revista “Todo Percusión” a otros grandes de la batería. Junto a la pregunta encontraréis el nombre del batería al que se la hizo. Si quieres sus respuestas originales busca en los números de la revista “Todo Percusión”. De ahí el titulo de la entrevista:

JOSE BRUNO ENTREVISTA A JOSÉ BRUNO

Me parece muy buena idea lo de usar las preguntas de Todo Percusión. A toda la gente que he entrevistado para Todo Percusión les digo lo mismo antes de la entrevista: “tu cuentame lo que quieras, asegúrate de que das la imagen que tú quieres dar, las preguntas son solo introducciones para que tú cuentes lo que tú quieres contar”. Creo que en Todo Percusión se hace un muy buen trabajo en dar a conocer a los bateristas de aquí. Todo el mundo se muestra muy agradecido de poder salir en la revista, y muchos nunca habían sido entrevistados. De alguna forma hay que agradecerle a Javier Horche y a su equipo todo lo que está haciendo por los bateristas de aquí.

- ¿A partir de que edad comenzaste a estudiar? ¿Cuál era tu enfoque? ¿Cómo fueron tus comienzos? Volker Ledwig.

Cuando estudiaba FP tenía un compañero de clase que tocaba la batería en un grupo punk. Esto era en el año 81, por entonces si te gustaba el rock no había duda de que eras un bala perdida, esto por suerte a cambiado, pero entonces había este rollo de el rock eran drogas y mala gente. En fin, yo era punk, en Valladolid debíamos ser como 15 o como mucho 20 punks. Los fines de semana bebíamos cerveza y escuchabamos grupos como los Sex Pistols, el resto de la semana eramos chicos normales, exceptuando que vestíamos con una pintas de punks muy caseras pero muy llamativas para la época. Nos sentíamos diferentes, o no queríamos ser como todo el mundo, con sus aspiraciones de pequeñosburgueses; odiabamos el esquema social de estudia, busca novia, casaté, encuentra y trabajo y abúrrete de por vida. Mi plan era convertirme en un buen baterista y vivir de la música, que era lo que me gustaba. Con 20 años me vine a Madrid pinchaba en un garito y empecé a tocar con Sex Museum, quería estudiar batería pero no había nada de información, ni métodos . Al año siguiente mi amigo Jimmy me lió para que me fuera a USA, allí aprendí mucho, estuve casi tres años, por entonces había un gran contraste entre España y aquello, en Los Angeles podía estudiar y ver en directo la música que me interesaba. Mi enfoque siempre ha sido tocar lo mejor posible, poner en ello mucho tiempo y energía es algo que me gusta hacer.

- Cuando empezaste, ¿qué discos escuchabas? Guillermo McGuill

En cuanto me empezó a interesar la batería empecé a escuchar todo lo que podía. En general a mis amigos, que eran más mayores que yo, lo que les iba era el punk o el r´n´r, no les molaba nada que yo empezará a escuchar grupos sinfónicos o jazz, me decían que eso eran cosas de hippies. Hay que tener en cuenta que a principios de los 80 en España, lo de la música estaba muy en pañales, conseguir un disco de por ejemplo Led Zeppelin no era nada fácil, aunque siempre había algún amigo que te lo podía grabar en cinta. Mi batería favorito era Bill Bruford de King Crimson y Yes. También empecé a escuchar jazz, Miles Davis y Coltrane, no entendía nada pero lo escuchaba y me gustaba el soniquete y la imagen de los negros tan sesudos y tan entregados a su música. Por supuesto que me gustaban todos los grandes bateristas punks como Budgie de Siouxie and the Banshees o el de los Dead Kennedys, los Lords of The New Church también tenían un gran baterista, también Elvis Costello y muchos otros. Pero Bruford fue mi primera pasión, después hubo otras muchas.

- ¿Qué baterías te han influido? Manuel Bastón

Supongo que toda la música que uno escucha lo suficiente se acaba convirtiendo en influencia. He escuchado mucho John Boham, James Brown, Tower of Power, Steve Gadd, Jim Keltner, también a un baterista que se llama Al Jackson y tocaba con Al Green, durante un año o dos solo escuché soul, es increible la cantidad de discos interesantes que hay de este estilo. Todo lo de Motown me flipa, Bob Dylan es una de las cosas que más me gusta escuchar, los Beatles y por supuesto Thelonious Monk, Coltrane y Bill Evans el pianista.

- Has tocado con gente muy diferente. En tu forma de tocar: ¿Has tratado de adaptarte a cada grupo o has impuesto tu propio sonido? Peter Erskine

Siempre intento adaptarme a el estilo que haya que tocar, la gente normalmente te me llman para tocar su música. Pero dentro de cada estilo es inevitable que cada uno le de su rollo. Me gusta estudiar y me gusta tocar cosas que nunca he estudiado y tener que ponerme un poco las pilas, esto siempre me ha hecho crecer.

- ¿Cambias tu forma de tocar de un grupo a otro? Peter Erskine

Cuando empecé a tocar con Calamaro, venía de estar cinco años con Def Con Dos. Tocar con Calamaro no me costó ningún esfuerzo porqué como fan empedernido de Bob Dylan que soy podía interpretar la música de Andrés sin problema. La gente que no sabía esto me decían que vaya cambio, y que qué versatil era para tocar cosas tan distintas. Ocurre a menudo que a los músicos nos identifican con un estilo de música cuando normalmente somos capaces de tocar muchos otros. En España no hay un gran mercado de trabajo y a menudo los músicos no tenemos la oportunidad de tocar lo que realmente nos gustaría. Yo desde hace años que tengo mis grupos para tocar versiones de la música que me gusta y no es posible tocar más que en garitos: funk instrumental y jazz. Por otro lado me gustan los cantantes que se creen sus canciones, respeto mucho a la gente que escribe buenas letras y he tenido la oportunidad de trabajar junto a algunos de ellos.

- ¿Por qué estilo te inclinas más? Manuel Bastón.

Creo que esta contestado en la anterior pregunta. Me gusta el funk, el jazz, y las canciones con buena letra y con un cantante con credibilidad y sentimiento.

- ¿Compones? ¿Tocas algún otro instrumento? Steven Adler

Toco el bajo desde hace 2 o 3 años. Una temporada toque el bajo en garitos y me divertí mucho. También aprendí cosas de la batería que no se ven cuando la estas tocando, al escucharla desde fuera y estar tocando otro instrumento me dí más cuenta del tipo de cosas que se esperan de un buen baterista. También compongo con el ordenador me gusta mucho la música electrónica, y mezclo cosas de discos antiguos con sonidos de sintetizadores. Tengo mi trio con el que toco en garitos y en una parte del concierto toco encima de las cosas que compongo en el ordenador, también utilizo esta música para mis clinics.

- ¿Tienes algún consejo o truco para aquellos bateristas que quieran mejorar su forma de escuchar? Peter Erskine.

Practicar en una batería sorda o electrónica me parece una buena forma de mejorar esto. Estar en tu casa relajadito poner algún disco y escucharlo tocando encima. En una batería acústica esto es más complicado por una lado, no vas a escuchar muy bien la música porque el sonido de la batería la va a tapar y puedes terminar tocando a tu bola sin escuchar la música.

- ¿Podrías contarnos cosas concretas que te ayudan con la técnica? Manuel Bastón

En una de mis primeras clases cuando estuve en USA un profe me dijo: “solo existe cuatro rudimentos y son: el dere-izqui.,los dobles, el buzz y los mordentes” en ese momento no lo entendí pero despues con los años esto me ayudó mucho. Pero lo que más ayuda a cualquier baterista a desarrollar técnica es tener la fuerza de voluntad de sentarse a estudiar con paciencia y durante una buena temporada. Es muy normal comprar un libro mirarlo 15 días y pensar que ya lo tenemos, pero esto es un autoengaño. La técnica se consigue practicando. Los que tienen más fuerza de voluntad acaban teniendo más técnica. Pero la técnica es solo una parte del manejo del instrumento, por sí misma no te garantiza nada. Ha veces tendemos a pensar que la ténica es un puente entre nuestras ideas y su realización, pero hay que darse cuenta de que también es una trampa. A veces no es la técnica lo que falta sino la expontaneidad y la capacidad de lanzarse al vacio, la musicalidad, la personalidad, son muchas cosas. No hay que caer en la trampa de que la técnica da la perfección porque corremos el peligro de olvidarnos de que lo interesante son la ideas y la capacidad de saber plasmarlas. Creo que debemos de desarrollar nuestra capacidad de improvisación a la vez que la técnica.

- Has dado clases, ¿Qué enseñabas a tus alumnos? Manuel Lucena

Intentaba enseñarles lo que ellos querían aprender. Intentaba enfocar las clases en función de el estilo de música que más les interesaba. No le enseñaba lo mismo al chaval que quería pasarselo bien son sus amigos en una local de ensayo los fines de semana; que al que tenía un cierto interés por manejarse bien con el instrumento y tocar diferentes estilos.

- ¿Cuáles crees que son las cualidades que hacen grande a un profesor? Carlos Carli.

Creo que las cualidades de un buen profesor tienen que ver con saberse poner en el lugar del alumno y darle lo que este necesita. A veces hay que hacer entender al alumno que para llegar a donde él quiere llegar hay que pasar antes por otros sitios; para esto el entendimiento a nivel personal es fundamental. Un profesor tiene que inspirar confianza y buen rollo y tiene que saberse explicar y también conocer la música que al alumno le interesa. No necesariamente tiene que ser un gran baterista pero sí saber orientar a la gente y crear un entorno de motivación y transmitir al alumno ganas de querer tocar mejor de practicar y de ser mejor persona.



- ¿Cómo se enseña a tener buen gusto tocando? Manuel Lucena

Yo dí clases durante 8 años, en ese tiempo tuve casi trescientos alumnos, la mayoría querían dar clase conmigo porque me habían escuchado tocar con Sex Museum, Def Con Dos, o en cualquiera de los muchos proyectos en lo que he estado, y les gustaba como tocaba, por lo que creo que ya tenían bastante buen gusto (risas....)....lo de el gusto es relativo y creo que tiene que ver con la música que escuche cada uno. Lo que ha veces ocurre, y esto puede sonar raro pero no lo es tanto, es que hay gente que toca instrumentos, o quiere tocarlos, pero que no escuchan buena música. Un profesor puede recomendar buenos discos, y en ese sentido contribuir al buen gusto del alumno.

- Hoy día hay muchos libros de batería y es muy difícil saber cuales son los buenos. ¿Cuáles son tus favoritos? Carlos Carli.

No es el libro es quien lo lee, un libro saca cosas que ya teniamos dentro, sino las tenemos de antemano no hay mágia posible. Una gran parte de los libros intentan explicar lo mismo, aunque con diferentes patrones. Despues hay libros más personales en los que el autor cuenta su visión personal. El nuevo libro de Pedro Barceló es de este tipo, es muy interesante porque es alguien de aquí y de ahora y resulta muy cercano y fresco. Por otro lado Pedro tiene cosas que contar porque es uno de los bateristas que más cosas ha hecho en los últimos años. Otros libros que recomiendo son: para jazz los de John Riley, también Drum Wisdom de Bob Moses, New Orleans Second Line Drumming, el nuevo de Peter Erskine que se llama The Erskine Method, y Effortless Mastery de Kenny Werner un gran libro para músicos en general que trata de improvisación y de liberar las ataduras y los miedos que nos impiden sacar lo mejor de nosotros, esta editado por JameyAebersold

- ¿Practicas todos los días? Manuel Bastón.

No. Práctico a temporadas. Tengo una batería electrónica en casa y casí a diario toco encima de discos, pero eso no es estudiar. Estudiar es ir a por cosas nuevas y esto lo hago cuando me lo pide el cuerpo. Entonces lo que hago es mantener una rutina durante varios meses, mínimo 3 o 4, con unas pautas claras de lo que quiero consegir, estas pautas van cambiando pero manteniendo una dirección. Hablo de esto en mis clinics y también del tipo de actitud mental necesaria para sacar al tiempo de estudio el mayor rendimiento.

- De los baterías que hay en España,¿cuáles te gustan más?. Volker Ledwid

De todos los bateristas que veo tocar puedo aprender algo. Siempre hay algo que cada uno de nosotros hacemos bien. Lo de que cual me gusta más me suena un poco a competición, por supuesto que están los que más trabajan con artistas conocidos, y que suelen tocar muy bien, aunque no siempre; y también hay otros nada conocidos también suenan muy bien. Intento ver lo bueno de cada uno, me gusta ver gente que se lo pasa bien tocando y no intentan hacer el numerito. El que más me ha sorprendido en los últimos meses es Borja Barrueta, un bilbaino de 29 años que se mueve en circuito jazzero de Madrid. Improvisa como los angeles, y toca de corazón. En España hay muchos bateristas muy buenos, algunos que recuerde ahora mismo son Guillermo Mc Guill, Jose San Martin, Kiki Tornado que esta hora con los Def Con Dos, Javi Super Skunk, Jorge Garcia, Pax, Climent, Yepes, y muchos otros que ahora no recuerdo pero hay muchísimos.

- ¿Crees que las relaciones personales tienen reflejo en el resultado final de la música? Guillermo McGuill

Por supuesto. Creo que se puede crear un entorno agradable y hacer buenas cosas musicales, y en esto las relaciones personales cuentan, y mucho. Como en cualquier actividad humana que se realice en equipo, en la música, es siempre agradable compartir buenas vibraciones. Todos sabemos que esto no siempre se consigue, pero nadie lo reconoce. En las entrevistas que hago para TODO PERCUSION siempre intento que alguien me cuente alguna experiencia negativa que le haya ayudado a crecer, pero la gente, no sé si por miedo o por respeto, nunca se atreven a contar nada que se pueda interpretar en su contra, creo que entre los músicos hay mucha inseguridad y miedo a mostrase tal y como son, la mayoría intentan dar una imagen demasiado correcta, que es dificil de creer. TODO PERCUSION es una revista que intenta mostrar la realidad de las cosas que ocurren aquí, y eso es lo interesante de la revista. Durante muchos años he leido revistas extranjeras que estan muy bien, pero prefiero leer cosas que estan ocurriendo aquí y que me pueden ayudar mejor a entender las cosas que a mi también me pueden suceder, en Estados Unidos hay muchos grandes bateristas, pero a nivel trabajo y relacciones alli las cosas funcionan de muy distinta manera.

- ¿Puedes contarnos alguna anécdota interesante de tu carrera?. Manuel Lucena

Tengo una sección en la revista Todo Percusión en la que escribo sobre mis discos favoritos. Llevo haciendolo desde hace año y medio y me encanta, cada mes hablo de un disco que me gusta y del que puedo contar cosas interesantes desde el punto de vista de la batería. El caso es que como solo hablo de cosas que me gusta creo que ha veces puedo sonar un poco idílico y consecuentemente dar una visión de la música en la que todo es perfecto. Buenas grabaciones, buenos músicos, buenas canciones y todos sabemos que en la vida real esto no es siempre así. Todos hacemos buenos trabajos y malos trabajos y todos los grupos tienen buenos y malos discos. Para cambiar un poco la prespectiva y hablar también de cosas más cercanas a la gente de aqui, mi próxima sección en esta revista se va a llamar “Mis Herrores Favoritos” y hablaré de cosas no tan buenas que me han ido ocurriendo o que he visto o leido, o me han contado, y pueden ayudar a quien las lea a no cometer los mismos errores.

- ¿Qué cds escuchas normalmente? Steven Adler.

Te digo algunos de mis favoritos: Led Zep, James Brown, The Meters, Thelonious Monk, Al Green, Tower of Power, Dr. John, Medesky Martin and Wood, Herbie Hancock, Galactic, Larry Goldings, Stely Dan, King Crimson, Elvis Costello, Bob Dylan, BobMarley, Van Morrison, Fiona Apple, a temporadas me da por el jazz clásico,y otras por el soul, o por el funk, o por el death-metal, hace años también escuché bastante country, y rock and roll del viejo.

- Para finalizar, una pregunta fija, y ya de cosecha propia, en las entrevistas que hacemos en el IMT-aA: ¿Qué consejo le darías a un chaval que se acerca por primera vez a un instrumento y al mundo de la música?

Que se divierta tocando, y si eso ya le pasa que intente tocar con mucha gente diferente, que no se cierre en ningún estilo de música que busque gente para tocar y para intercambiar conocimientos, que no tenga miedo a mostrarse tal y cómo es, que esta actitud le abrirá muchas puertas. También conviene conocer cuanta más música mejor. Y que intente mantener siempre una actitud positiva y paciente que con el tiempo todo llega.

Fotos y Entrevista I.M.T. © 2008

HIRAM BULLOCK en el I.M.T.

Malos tiempos para los grandes del Jazz.

Si hace poco se anunciaba el fallecimiento del saxofonista Michael Brecker y del "Gran" Joe Zawinul, este mes de julio de 2008 nos trae la desaparición de otros tres grandes del jazz.

Está última semana han fallecido el saxofonista Johnny Griffin (Art Blakey, Thelonious Monk), el guitarrista Joe Beck (Miles Davis, Gil Evans) y el también guitarrista Hiram Bullock (Miles Davis, Jaco Pastorius, Sting, Gil Evans y un largo y apabullante etc).

Hiram Bullock visitó el IMT en dos ocasiones en los últimos años con motivo de la presentación de sus discos en solitario.

En ambas ocasiones nuestros alumnos disfrutaron de su presencia y del saber de este excelente músico y ser humano.

A continuación os ofrecemos la última entrevista de Hiram en un encuentro y showcase, que junto a el sello discográfico Indigo Records organizó el I.M.T. en Mayo de 2003.

También te ofrecemos un resumen en video de su show en el I.M.T.:

Descanse en paz.

RECORDANDO A HIRAM BULLOCK

Hiram Bullock visitó el IMT por segunda vez en apenas dos años. En esta ocasión el motivo era presentar su nuevo disco “Try to Livin´it” (Esc Records – Indigo Records). La entrevista que a continuación os ofrecemos es un resumen del encuentro que varios alumnos de guitarra del IMT tuvieron con el guitarrista neoyorkino momentos antes del showcase que Bullock ofreció en Chesterfield Café de Madrid, organizado por Indigo Records y el IMT.

IMT: Qué es lo último que estás haciendo?

Hiram Bullock: En estos momentos estoy promocionando mi ultimo disco y luego comienzo una gira mundial que por supuesto me traerá a España.

IMT: Además de la guitarra tocas más instrumentos como el piano o el saxo. ¿Te ayuda eso a expresarte mejor musicalmente?.

HB: Si por supuesto. Me ayuda a ver la música de una manera más amplia. Me proporciona una visión de la música más abierta y hace que no sólo me preocupe de la técnica con mi guitarra.

IMT: ¿Te preocupa la armonía a la hora de componer?. ¿Piensa en estructuras concretas?

HB: No, la verdad es que nunca me preocupa. Pasé mucho tiempo estudiando armonía, solfeo y toda la teoría. Conozco todas las reglas, pero cuando me siento a escribir puedo no pensar en ellas. Para escribir me siento al piano o cojo la guitarra y después estudio lo que me ha salido. No pienso en la armonía, no pienso: “Voy a poner esto o lo otro”. Sólo pienso en lo que siento en ese momento, el sentimiento es el que manda y el da una dirección a la dirección.

IMT: ¿Y cómo se consigue eso?

HB: Yo lo he conseguido tocando mucho. Incluso cuando tocaba en directo y era el turno de los demás miembros de la banda, yo me bajaba el volumen y seguía tocando. Tocaba de todo country, jazz, rock; cada estilo tiene un color y te exige una cosa. Puedo casi decir que me he tirado un año tocando cada estilo y ahora ya ni pienso que estilo toco porque toco todos.

IMT: ¿Cuándo improvisas, piensas en las escalas o en las notas que tienes que tocar? o ¿cómo lo haces?

HB: Para eso tengo una cita de Charlie Parker que decía:”Aprende todo lo que puedas y olvídalo rápidamente”. No pienso en esas cosas. Cuando eres estudiante es algo extraño, la música es algo que parte del sentimiento, pero no cabe duda que hay muchas cosas que tienes que aprender. No hay otro remedio más que aprender y tocar mucho para que llegue el momento en el que no tengas que pensar lo que haces. De todas maneras aprende lo que puedas y quédate con lo que te sientas mejor y estés más cómodo. Cuando yo era estudiante, mi profesor era Pat Metheny, yo le preguntaba cuanto tiempo estudiaba y su respuesta siempre era la misma: “Yo no practico, sólo toco”. Y eso es lo que yo he hecho, tocar y tocar, eso ha hecho que a la hora de componer todo fluya.

IMT: Te basas en algo a la hora de componer, trabajas una idea, te apoyas en una armonía, en una melodía. ¿Cómo trabajas?.

HB: Hay varias formas de componer. Hay veces que la canción viene muy rápido, otras te encuentras tarareando algo por la calle, otras empiezas por la letra porque te llega antes y otras te sientas al piano y buscas los acordes que necesitas. Muchas veces es un proceso del que tu no eres consciente realmente.

IMT: ¿Alguna vez dejas canciones sin acabar?

HB: Buff, si por supuesto. Me ocurre a menudo. En este disco hay temas que comencé a escribir hace cinco años y que por fin he podido acabar para este disco. Incluso me olvido de algunas. Algunas veces recupero cintas que grabé hace años y continuo con las ideas que dejé allí escritas.

IMT: Quisiera saber si para ti el jazz es un estilo a parte de los demás estilos.

HB: El jazz es un estilo muy grande. Pat Metheny es jazz. La Weather Report es jazz. Miles Davis hizo muchos tipos de jazz. Lo más importante del jazz es la improvisación. El jazz me gusta mucho porque me supone un gran espacio donde tengo mucho que tocar, pero personalmente lo que me gusta es hacer canciones.

IMT: ¿Cómo fue tu relación con la cantante Phyllis Imán?

HB: Gracias a ella no soy abogado en este momento. Me fui a vivir a New York gracias a ella y gracias a ella al mes de llegar a la ciudad estaba tocando con gente que jamás pensé que lo haría. Era una gran cantante. Era muy creativa, más de lo que reflejan sus discos en solitario.

IMT: En tus canciones, ¿te gusta añadir muchas cosas después de haberlas grabado o prefieres la frescura del primer momento?

HB: Creo que depende de cada canción. El último disco lo grabamos casi todo en directo y luego añadí algunas cosas.

IMT: ¿Cuándo conseguiste expresarte realmente con tu lenguaje? Quiero decir, ¿cuándo te dijiste a ti mismo, esta es mi vía y mi personalidad como músico?.

HB: Ese sentimiento viene y va. Hay veces que oigo lo que tengo en la cabeza, pero me es imposible tocarlo. Creo que casi todo el mundo oye más que lo que puede tocar. Es buena idea componer sin el instrumento ya que así no tienes su limitación. Si compones con la guitarra sólo compones lo que puedes tocar y hay veces que compones cosas que están más allá de lo que tú realmente tocas.

IMT: Has trabajado mucho tiempo en televisión en varios programas de éxito, ¿Qué recuerdos tienes de esa época?

HB: La televisión en directo es siempre: ¡espera, espera! , ¡vamos, yaaaa!. En la televisión hay que tocar las cosas como si llevaras toda la vida tocándolas, aunque te hayan enseñado los temas media hora antes. Siempre tienes que tocar con mucha energía y aprender muy rápido.

IMT: ¿Te acuerdas del primer disco que compraste?

HB: Si, “Las Bodas de Figaro” de Mozart fue el primer disco que me compré con mi dinero. El segundo fue bastante diferente, fue uno de Sly and The Family Stone.

IMT: De todos los músicos con los que has tocado ¿de quién has absorbido más?

HB: De todos. No puedo elegir. He tocado con tanta gente que no se que decir. A lo mejor del que más aprendí fue Gil Evans, el era como el gurú del jazz. Lo sabía todo. Me enseñó cosas no sólo sobre la música sino sobre la vida como persona. Tocar con David Sanborn o Jaco Pastorius era tremendamente divertido a pesar de que había demasiada fiesta. Tocar con Sting me gustó mucho, él hace muy buenas canciones. Es difícil escoger uno. He sido muy afortunado y he tocado con gente muy interesante.

IMT: ¿Cuál es el secreto para tener éxito como profesor de un instrumento?

HB: Para ser un buen profesor hay que ver lo que tiene el alumno y hacerle mejor. Pat Metheny era muy buen profesor. El veía en lo que eras bueno y lo potenciaba, pero no te abroncaba en lo que no eras tan bueno. En cambio Jaco Pastorius era un profesor muy malo ya que se enfadaba porque sus alumnos no podían tocar igual que él.

IMT: En varios de tus discos has versioneado a Jimy Hendrix y has participado en varios homenajes dedicados a él ¿Qué representa para ti la figura de Jimy Hendrix como guitarrista y como músico?

HB: El definió el sonido de la guitarra eléctrica, la hizo grande. Ha sido una inspiración para todo el mundo. Es uno de los grandes de la historia.

IMT: ¿Cuál es tu opinión sobre el mercado de la música actualmente?

HB: La cosa está muy fea en los Estados Unidos. Las compañías crean y destruyen a los artistas muy rápidamente porque lo que quieren es hacer dinero rápido. La mejor música se mueve ahora a niveles casi underground. No se si mejorará el panorama en el futuro pero mientras las grandes compañías que venden música sean las mismas que venden por ejemplo coches o papel de bater, la cosa no ira bien.

IMT: ¿Cúal es tu música del alma? La que reúne toda tu síntesis.

HB: Buff, es realmente difícil, pero quizás sea el soul. El soul de los 60, los sonidos de la Motown, James Brown y Wilson Picket. Fue realmente la primera música que me llegó al alma.

Hiram Bullock y los alumnos del I.M.T. (30may03)

Fotos y Entrevista I.M.T. © 2008

JOE ZAWINUL en el I.M.T.

El pasado 11 de septiembre falleció Joe Zawinul, uno de los grandes del Jazz de todos los tiempos.
El cancer se llevó al gran Zawinul del que afortunadamente pudimos disfrutar en dos ocasiones en el I.M.T. en los últimos cinco años.

Sus visitas al I.M.T. fueron fuente de sabiduría musical para nuestros alumnos y se convirtieron en dos de los acontecimientos más importantes dentro de la historia de nuestra escuela.

A continuación os ofrecemos un resumen de lo que Joe Zawinul contó a nuestros alumnos en uno de nuestros “Question and Answer” celebrado el 5 de septiembre del 2002.

RECORDANDO A JOE ZAWINUL

Todos estábamos muy expectantes. El increíble músico con el que nos íbamos a encontrar es una de la leyendas vivas del jazz todavía en activo.

Su paso por el grupo de Julian Cannonball Adderley y por la banda de Miles Davis, fueron definitivos y significaron nuevos aires en la historia del jazz. Tras Miles Davis creó el primer gran grupo de fusión, la Weather Report, mezclando sabiamente el jazz, el rock o las músicas étnicas.

El hombre al que nos acercábamos se llama Joe Zawinul, uno de los más importantes creadores de música de todos los tiempos.

Tuvimos dos encuentros con Joe Zawinul el mismo día. El primero tuvo lugar en un ring de boxeo, con motivo de la rueda de prensa organizada por Indigo Records para todos los medios; el segundo, en uno de nuestros “Question and Aswer” en el IMT.

IMT: Estamos en una escuela de música y puede que muchos de nuestros alumnos no conozcan su obra. Por eso, si nos permite, vamos a comenzar por sus inicios. Nace en Austria, zona claramente identificada por el mundo de la música clásica, ¿Qué es lo que le lleva al jazz?.

JZ: Es verdad que cuando se habla de Austria o de Viena, pero la realidad es que es una zona muy rica en estilos musicales. Tiene un grandísimo folklore, hay música gitana y hay mucha mezcla de músicas de la zona, Rumanía, Bulgaria, Eslovenia, Checoslovaquia. En la calle se tocaba de todo. Yo empecé tocando el acordeón y lo que tocaba era una increíble mezcla de todo tipo de músicas.

IMT: ¿Cómo fueron sus comienzos con el piano?

JZ: Pues fueron realmente difíciles. Cuando en la Segunda Guerra Mundial, Hitler se anexionó Austria, hicieron unas pruebas para becar a chavales para ir al conservatorio. Yo tenía un muy buen oído, y me cogieron. Nos bombardeaban todo el día. Por el día los americanos y por la noche los británicos.

En los últimos meses de la guerra nos evacuaron a los mejores alumnos del conservatorio a un palacio en Checoslovaquia. Sólo podíamos escuchar y tocar música clásica, el jazz estaba prohibido. Una noche, a escondidas, uno de los alumnos toco el clásico de jazz “Honney suckle rose”. Fue lo primero que escuché de jazz.

Fueron tiempos muy muy difíciles. Nuestros profesores eran oficiales de la Gestapo que al perder algún miembro no podían ir al frente. Nos levantaban a las cuatro de la mañana y teníamos clase hasta las cinco de la tarde, todo esto a temperaturas bajo cero, con varias horas de marchas en medio.

Cuando terminó la guerra, tenía trece años, me fui a vivir a casa de mi abuela en un pequeño pueblo y allí me pusieron a trabajar de enterrador de soldados muertos. Fueron tiempos muy difíciles. Creo que es muy bueno haber nacido pobre y pasar verdaderas penalidades, ya que esto te sirve para aprender muy pronto que es lo que verdaderamente merece la pena en la vida y apreciar lo bueno que te da la vida. No importa ser pobre si tienes buen corazón y cabeza.

Después volví a Viena pero mi piano había sido destruido por las bombas, así que iba a tocar a casa de un vecino que tenía un buen piano y una excelente colección de discos de jazz. En Viena toqué mucho con grupos de jazz y sobre todo en bodas con mi acordeón para ganarme la vida.

En 1959 conseguí una beca para estudiar en la Berklee de Boston. La beca era para cuatro meses pero a las dos semanas ya estaba tocando con mucha gente y abandoné la escuela. Trabajé con Dinah Washinton dos años, después estuve 8 ó 9 años con el gran Julian Cannonball Adderley y después con Miles Davis hasta que creé junto a Wayne Shorter la Weather Report. Tras varios años cree mi propio grupo el Zawinul Sindícate. Esa es mi historia en breve.

IMT: Cuando se reúne con Wayne Shorter, deciden salir del grupo de Miles Davis y crear el super grupo de jazz fusión Weather Report.

JZ: Yo nunca estuve de gira con Miles Davis, sólo grabé los discos. Shorter quería hacer su propia música y yo también, así que creamos la Weather Report después de grabar “In a Silent Way” con Davis. No teníamos muy claro hacia donde ir, pero lo que si teníamos claro es que íbamos a hacer muy muy buena música. Sólo queríamos hacer algo verdaderamente propio.

IMT: ¿Qué se puede encontrar en su último disco “Faces and Places”?

JZ: Un viaje, mi música es un viaje por todo el mundo. He visitado muchos lugares en los últimos años que me han influenciado. No me inspira la música de cada lugar del mundo, sino sus ambientes, sus gentes, sus caras, las voces de la gente; eso es lo que me inspira realmente. Todo el disco está basado en improvisaciones inspiradas en todas esas emociones.

IMT: En que ideas se basa para improvisar y que procedimiento tiene para llevar esas ideas a la improvisación?

JZ: El sonido, el sonido siempre. Ideas ninguna. No hay nada en la mente. Cuando hago algo para un disco suelo ensayar con los teclados. Pongo una pista a modo de metrónomo y luego programo el sintetizador con sonidos de batería y percusión. Una vez hecho esto improviso ritmos diferentes, luego añado sonidos de bajo y demás y ya sólo queda llamar a mis chicos para que vuelvan a improvisar sobre lo hecho. La primera idea creada siempre está en mis discos.

Todo este proceso es rapidísimo, al día puedo crear 9 o 10 melodías que luego utilizo o no. Olvidaros de sentaros a escribir música y todo ese rollo, probad a improvisar, es más rápido que escribir. El sentimiento y el corazón es más rápido que el cerebro. Es mucho más directo y fluye de ti. Admiro mucho a Wayne Shorter, él es de los que se sienta para escribir y escribe muy buenos temas, pero le lleva mucho tiempo, y yo no tengo ya mucho tiempo para perder .

Si he tenido ganas algunas veces de volver a retocar lo que ya había terminado para mejorarlo, pero no lo hago nunca. Siempre me resisto, lo primero que te sale es lo mejor. En directo la cosa es distinta, los temas crecen a diario y la verdad es que para mi es imposible repetir las melodías de mis discos.

IMT: ¿Cómo compone? ¿Cómo utiliza los sonidos?. Por qué si hay algo definitivo a lo largo de toda su carrera es el sonido, su propio sonido, el ser diferente, siempre ha sido una constante....

JZ: Nunca se hacia donde ir. Todo está improvisado. Para empezar sólo necesito un sonido. Sí, sigo sampleando yo mismo los sonidos. En el último disco hay varios sonidos acústicos de acordeón y de flauta que sólo yo utilizo porque yo he fabricado ese sonido.

IMT: ¿Cuándo y por qué decidió pasar del sonido acústico al eléctrico?

JZ: Lo decidí muy pronto porque siempre me gustaron mucho la variedad de registros que tenía el acordeón. En el conservatorio no tenía más remedio que tocar el piano. Cuando era pequeño con siete años mi padre me llevó a ver a un amigo que tenía un bar, allí encontré muchos trozos del fieltro de la mesa del billar. Los robé y se los metí al acordeón y su sonido cambió radicalmente. Siempre me ha gustado mucho experimentar con el sonido, con Julian Cannoball metía lápices, panderetas y todo tipo de cosas dentro del piano para cambiar su sonido. Os lo recomiendo, usar papeles, telas, lo que sea, se consiguen sonidos muy interesantes y diferentes.

Ahora es distinto, tenemos millones de sonidos, todo depende del buen gusto y de la imaginación de cada uno. Los teclados no son un piano. Es otro instrumento totalmente distinto. No deberían ser tocados por un pianista, me gustaría que los tocaran trompetistas o saxofonistas que sólo se fijarían en el sonido y no en la técnica. No es tan fácil tocar un sintetizador.

IMT: En sus discos trabaja habitualmente con músicos jóvenes de otra generación. ¿Hay diferencias de trabajar con Miles Davis, Cannonball Adderley o Wayne Shorter a trabajar con estos músicos más jóvenes?.

JZ: En música no hay generaciones, hay músicos buenos y malos. Toda la música fue improvisada y todos ellos pudieron hacerla. Victor Bailey, Richard Bona, Paco Sery son increíbles músicos, son los mejores. Ya no quedan antiguos, solo Shorter que cada vez toca mejor. Lo que importa es el tiempo que llevas en la música, tu experiencia.

IMT: ¿Son igual de creativos los músicos de ahora y los de antes?

Los jóvenes de ahora creo que no son nada creativos. Tocan increíble, tocan muy bien, son muy buenos con su instrumentos pero son poco imaginativos. No tienen “punch”, no hay corazón, no hay energía. A gente como Wynton Marsalis les falta garra, les falta corazón, sólo tienen técnica, te dejan frío. Si se les junta a gente buena si trabajan bien. Sonny Rollins o Wayne Shorter sí son grandes, rompen con todo, siguen creando cosas nuevas.

IMT: No cree que la dificultad que tienen los músicos jóvenes de ahora es que ya está todo inventado en el jazz?

JZ: Crear es muy difícil, pero es posible. El problema es que oigo discos de gente nueva y parece que estoy escuchando un disco de los años cincuenta. Todos los momentos son distintos y cada persona es distinta. Todo el mundo tiene una historia distinta que contar. Siempre hay que evolucionar.

IMT: ¿Podría decir un músico definitivo o el más influyente?

JZ: Me es imposible decir sólo uno. He aprendido mucho de Louis Amstrong, Duke Ellington, Miles Davis. Eran increíbles músicos, siempre creando, siempre en tensión creadora. Sabían donde parar y hacia donde ir siempre.

IMT: Usted admira a Miles Davis y ha dicho que aprendió mucho de él, pero mucha gente dice que realmente fue Miles quien aprendió mucho de usted.

JZ: (Sonriendo y levantando las manos) Probablemente...

IMT: Miles Davis dijo que usted era el blanco más negro que había conocido jamás.

JZ: Si lo dijo él..... En otro aspecto, lo que si te digo es que durante mucho tiempo si que fui el único blanco en un grupo negro. Todavía recuerdo salir corriendo de los clubs porque venía a atacarnos la gente del Ku-Klux Klan. Con Cannonball Adderley tocamos una vez en Baltimore y en el bolo teníamos tres pases. En el primero observé que sólo había blancos en la sala y que los negros miraban a través de las cristaleras desde fuera. Viendo esto le dije a Cannonball que si no entraban los negros no tocaba más. Conseguimos que entraran para lo dos siguientes pases, pero al día siguiente mataron al dueño del club.

IMT: Suele trabajar mucho con músicos africanos. ¿Cuál es la razón?

JZ: Principalmente porque son gente muy buena aunque la verdad es que no me importa de donde sean. Lo que ocurre es que es gente que ha crecido oyendo mi música, en Africa circulaban mucho las cassettes de la Weather Report. De hecho, todo el mundo allí pensaba que era un grupo africano y que yo era un zulú. Etienne Mbepa mi nuevo bajista se quedó horrorizado cuando supo que Jaco Pastorius era un hombre blanco. No podía imaginar a un blanco tocando así. Los conocí a todos cuando produje un disco de Salif Keita y descubrí que todos ellos conocían muy bien mi música.

IMT: ¿Qué piensa de las escuelas de música?

JZ: Las escuelas son muy importantes y necesarias. Pero tienen que detectar el talento de la gente y hacer que busquen su propio camino creativo. Creo que las escuelas están creando muchos músicos en serie, todos iguales. Todo el mundo hace lo mismo, muchas notas todas seguidas a toda velocidad, sobretodo cuando se toca jazz. No todo es tocar, si tienes una escuela recomienda a tus chicos que salgan a la calle, absorban lo que ven y lo plasmen en su música. También tienen la culpa los sellos discográficos, antes los managers eran gente creativa, que descubrían el talento porque amaban y creían en la música. Ahora sólo importa el dinero, el negocio. Sólo hay marketing. Los medios de comunicación aúpan a los músicos a la fama, y no es su música como antes, la que hace que sean los mejores. En las escuelas hay que decir a los alumnos que no todo está en los ejercicios o en la música. Salid a la calle y empaparos de todo, de la gente, de las plazas, de los ambientes.

IMT: Thelonious Monk decía respecto a su producción discográfica que nunca estaba satisfecho de ninguno de sus discos. Que el estar satisfecho con sus discos le eliminaría la posibilidad de progresar musicalmente y avanzar hacía delante. ¿Cúal es su opinión respecto a esto? ¿Tiene algún favorito de entre todos sus discos?.

JZ: Si estoy contento en el sentido de que pongo lo mejor por mi parte en cada uno de ellos. Lo que ocurre es que nunca vuelvo a escucharlos.

IMT: ¿Qué música escucha Joe Zawinul?

JZ: Ninguna, no escucho música. Sólo cuando mis músicos me la ponen o me muestran sus trabajos.

IMT: En el año 2000 compuso “Mauthausen. Crónicas desde la Cenizas”, un oratorio homenaje a las víctimas del campo de concentración nazi y también tocó en el mismo campo para 8 mil personas en el 50 aniversario de su creación. ¿Que sintió en medio de todo esto, en la elaboración de la música y en el concierto?.

JZ: Fue un periodo muy fuerte de la historia de Austria. El saber lo que ocurrió nos hizo sentir traicionados y engañados. Hice ese disco y el concierto para saber más e investigar lo ocurrido y descubrí que todavía había sido peor de lo que pensaba. Hice una inmersión en el campo. Fui en invierno a recorrer el campo en camisa y sentir, a mi modo, lo que allí había. Todo fue emocionantemente impactante. Yo viví aquella época y recuerdo los sonidos de las marchas militares, el sonido de los nazis. En dos días grabé el disco, salió inmediatamente. Mucha gente no soporta escucharlo. De echo no se ha editado realmente. Todo está muy fresco todavía. Me duele profundamente hablar de todo esto, me hace mucho daño.

IMT: ¿Cuál es su relación con el boxeo?

JZ: Todas las semanas voy a un gimnasio a practicar, pero no soy un boxeador. No quiero fotos mías con guantes porque respeto mucho a los boxeadores. Yo boxeo habitualmente y respeto mucho esa profesión. Es mi hobby, me divierte, pero mi trabajo es la música. Para mi están unidos porque son dos cosas que me gustan mucho. A los boxeadores siempre les ha gustado mi música, Mohamed Ali venía mucho a mis conciertos, y seguro que nunca se sacaría una foto tocando el piano.

IMT: Para finalizar y dado su gusto por el boxeo: ¿Quién hubiera ganado en un combate entre Miles Davis (otro asiduo practicante de este deporte) y usted?

JZ: Hum, seguro que yo (risas). Miles era muy bueno, en un combate tumbó al batería Max Roach, que era un tipo bastante más robusto que él. Pero yo tenía mucha mejor técnica que él.

Fotos y Entrevista I.M.T. © 2008