HIRAM BULLOCK en el I.M.T.

Malos tiempos para los grandes del Jazz.

Si hace poco se anunciaba el fallecimiento del saxofonista Michael Brecker y del "Gran" Joe Zawinul, este mes de julio de 2008 nos trae la desaparición de otros tres grandes del jazz.

Está última semana han fallecido el saxofonista Johnny Griffin (Art Blakey, Thelonious Monk), el guitarrista Joe Beck (Miles Davis, Gil Evans) y el también guitarrista Hiram Bullock (Miles Davis, Jaco Pastorius, Sting, Gil Evans y un largo y apabullante etc).

Hiram Bullock visitó el IMT en dos ocasiones en los últimos años con motivo de la presentación de sus discos en solitario.

En ambas ocasiones nuestros alumnos disfrutaron de su presencia y del saber de este excelente músico y ser humano.

A continuación os ofrecemos la última entrevista de Hiram en un encuentro y showcase, que junto a el sello discográfico Indigo Records organizó el I.M.T. en Mayo de 2003.

También te ofrecemos un resumen en video de su show en el I.M.T.:

Descanse en paz.

RECORDANDO A HIRAM BULLOCK

Hiram Bullock visitó el IMT por segunda vez en apenas dos años. En esta ocasión el motivo era presentar su nuevo disco “Try to Livin´it” (Esc Records – Indigo Records). La entrevista que a continuación os ofrecemos es un resumen del encuentro que varios alumnos de guitarra del IMT tuvieron con el guitarrista neoyorkino momentos antes del showcase que Bullock ofreció en Chesterfield Café de Madrid, organizado por Indigo Records y el IMT.

IMT: Qué es lo último que estás haciendo?

Hiram Bullock: En estos momentos estoy promocionando mi ultimo disco y luego comienzo una gira mundial que por supuesto me traerá a España.

IMT: Además de la guitarra tocas más instrumentos como el piano o el saxo. ¿Te ayuda eso a expresarte mejor musicalmente?.

HB: Si por supuesto. Me ayuda a ver la música de una manera más amplia. Me proporciona una visión de la música más abierta y hace que no sólo me preocupe de la técnica con mi guitarra.

IMT: ¿Te preocupa la armonía a la hora de componer?. ¿Piensa en estructuras concretas?

HB: No, la verdad es que nunca me preocupa. Pasé mucho tiempo estudiando armonía, solfeo y toda la teoría. Conozco todas las reglas, pero cuando me siento a escribir puedo no pensar en ellas. Para escribir me siento al piano o cojo la guitarra y después estudio lo que me ha salido. No pienso en la armonía, no pienso: “Voy a poner esto o lo otro”. Sólo pienso en lo que siento en ese momento, el sentimiento es el que manda y el da una dirección a la dirección.

IMT: ¿Y cómo se consigue eso?

HB: Yo lo he conseguido tocando mucho. Incluso cuando tocaba en directo y era el turno de los demás miembros de la banda, yo me bajaba el volumen y seguía tocando. Tocaba de todo country, jazz, rock; cada estilo tiene un color y te exige una cosa. Puedo casi decir que me he tirado un año tocando cada estilo y ahora ya ni pienso que estilo toco porque toco todos.

IMT: ¿Cuándo improvisas, piensas en las escalas o en las notas que tienes que tocar? o ¿cómo lo haces?

HB: Para eso tengo una cita de Charlie Parker que decía:”Aprende todo lo que puedas y olvídalo rápidamente”. No pienso en esas cosas. Cuando eres estudiante es algo extraño, la música es algo que parte del sentimiento, pero no cabe duda que hay muchas cosas que tienes que aprender. No hay otro remedio más que aprender y tocar mucho para que llegue el momento en el que no tengas que pensar lo que haces. De todas maneras aprende lo que puedas y quédate con lo que te sientas mejor y estés más cómodo. Cuando yo era estudiante, mi profesor era Pat Metheny, yo le preguntaba cuanto tiempo estudiaba y su respuesta siempre era la misma: “Yo no practico, sólo toco”. Y eso es lo que yo he hecho, tocar y tocar, eso ha hecho que a la hora de componer todo fluya.

IMT: Te basas en algo a la hora de componer, trabajas una idea, te apoyas en una armonía, en una melodía. ¿Cómo trabajas?.

HB: Hay varias formas de componer. Hay veces que la canción viene muy rápido, otras te encuentras tarareando algo por la calle, otras empiezas por la letra porque te llega antes y otras te sientas al piano y buscas los acordes que necesitas. Muchas veces es un proceso del que tu no eres consciente realmente.

IMT: ¿Alguna vez dejas canciones sin acabar?

HB: Buff, si por supuesto. Me ocurre a menudo. En este disco hay temas que comencé a escribir hace cinco años y que por fin he podido acabar para este disco. Incluso me olvido de algunas. Algunas veces recupero cintas que grabé hace años y continuo con las ideas que dejé allí escritas.

IMT: Quisiera saber si para ti el jazz es un estilo a parte de los demás estilos.

HB: El jazz es un estilo muy grande. Pat Metheny es jazz. La Weather Report es jazz. Miles Davis hizo muchos tipos de jazz. Lo más importante del jazz es la improvisación. El jazz me gusta mucho porque me supone un gran espacio donde tengo mucho que tocar, pero personalmente lo que me gusta es hacer canciones.

IMT: ¿Cómo fue tu relación con la cantante Phyllis Imán?

HB: Gracias a ella no soy abogado en este momento. Me fui a vivir a New York gracias a ella y gracias a ella al mes de llegar a la ciudad estaba tocando con gente que jamás pensé que lo haría. Era una gran cantante. Era muy creativa, más de lo que reflejan sus discos en solitario.

IMT: En tus canciones, ¿te gusta añadir muchas cosas después de haberlas grabado o prefieres la frescura del primer momento?

HB: Creo que depende de cada canción. El último disco lo grabamos casi todo en directo y luego añadí algunas cosas.

IMT: ¿Cuándo conseguiste expresarte realmente con tu lenguaje? Quiero decir, ¿cuándo te dijiste a ti mismo, esta es mi vía y mi personalidad como músico?.

HB: Ese sentimiento viene y va. Hay veces que oigo lo que tengo en la cabeza, pero me es imposible tocarlo. Creo que casi todo el mundo oye más que lo que puede tocar. Es buena idea componer sin el instrumento ya que así no tienes su limitación. Si compones con la guitarra sólo compones lo que puedes tocar y hay veces que compones cosas que están más allá de lo que tú realmente tocas.

IMT: Has trabajado mucho tiempo en televisión en varios programas de éxito, ¿Qué recuerdos tienes de esa época?

HB: La televisión en directo es siempre: ¡espera, espera! , ¡vamos, yaaaa!. En la televisión hay que tocar las cosas como si llevaras toda la vida tocándolas, aunque te hayan enseñado los temas media hora antes. Siempre tienes que tocar con mucha energía y aprender muy rápido.

IMT: ¿Te acuerdas del primer disco que compraste?

HB: Si, “Las Bodas de Figaro” de Mozart fue el primer disco que me compré con mi dinero. El segundo fue bastante diferente, fue uno de Sly and The Family Stone.

IMT: De todos los músicos con los que has tocado ¿de quién has absorbido más?

HB: De todos. No puedo elegir. He tocado con tanta gente que no se que decir. A lo mejor del que más aprendí fue Gil Evans, el era como el gurú del jazz. Lo sabía todo. Me enseñó cosas no sólo sobre la música sino sobre la vida como persona. Tocar con David Sanborn o Jaco Pastorius era tremendamente divertido a pesar de que había demasiada fiesta. Tocar con Sting me gustó mucho, él hace muy buenas canciones. Es difícil escoger uno. He sido muy afortunado y he tocado con gente muy interesante.

IMT: ¿Cuál es el secreto para tener éxito como profesor de un instrumento?

HB: Para ser un buen profesor hay que ver lo que tiene el alumno y hacerle mejor. Pat Metheny era muy buen profesor. El veía en lo que eras bueno y lo potenciaba, pero no te abroncaba en lo que no eras tan bueno. En cambio Jaco Pastorius era un profesor muy malo ya que se enfadaba porque sus alumnos no podían tocar igual que él.

IMT: En varios de tus discos has versioneado a Jimy Hendrix y has participado en varios homenajes dedicados a él ¿Qué representa para ti la figura de Jimy Hendrix como guitarrista y como músico?

HB: El definió el sonido de la guitarra eléctrica, la hizo grande. Ha sido una inspiración para todo el mundo. Es uno de los grandes de la historia.

IMT: ¿Cuál es tu opinión sobre el mercado de la música actualmente?

HB: La cosa está muy fea en los Estados Unidos. Las compañías crean y destruyen a los artistas muy rápidamente porque lo que quieren es hacer dinero rápido. La mejor música se mueve ahora a niveles casi underground. No se si mejorará el panorama en el futuro pero mientras las grandes compañías que venden música sean las mismas que venden por ejemplo coches o papel de bater, la cosa no ira bien.

IMT: ¿Cúal es tu música del alma? La que reúne toda tu síntesis.

HB: Buff, es realmente difícil, pero quizás sea el soul. El soul de los 60, los sonidos de la Motown, James Brown y Wilson Picket. Fue realmente la primera música que me llegó al alma.

Hiram Bullock y los alumnos del I.M.T. (30may03)

Fotos y Entrevista I.M.T. © 2008

JOE ZAWINUL en el I.M.T.

El pasado 11 de septiembre falleció Joe Zawinul, uno de los grandes del Jazz de todos los tiempos.
El cancer se llevó al gran Zawinul del que afortunadamente pudimos disfrutar en dos ocasiones en el I.M.T. en los últimos cinco años.

Sus visitas al I.M.T. fueron fuente de sabiduría musical para nuestros alumnos y se convirtieron en dos de los acontecimientos más importantes dentro de la historia de nuestra escuela.

A continuación os ofrecemos un resumen de lo que Joe Zawinul contó a nuestros alumnos en uno de nuestros “Question and Answer” celebrado el 5 de septiembre del 2002.

RECORDANDO A JOE ZAWINUL

Todos estábamos muy expectantes. El increíble músico con el que nos íbamos a encontrar es una de la leyendas vivas del jazz todavía en activo.

Su paso por el grupo de Julian Cannonball Adderley y por la banda de Miles Davis, fueron definitivos y significaron nuevos aires en la historia del jazz. Tras Miles Davis creó el primer gran grupo de fusión, la Weather Report, mezclando sabiamente el jazz, el rock o las músicas étnicas.

El hombre al que nos acercábamos se llama Joe Zawinul, uno de los más importantes creadores de música de todos los tiempos.

Tuvimos dos encuentros con Joe Zawinul el mismo día. El primero tuvo lugar en un ring de boxeo, con motivo de la rueda de prensa organizada por Indigo Records para todos los medios; el segundo, en uno de nuestros “Question and Aswer” en el IMT.

IMT: Estamos en una escuela de música y puede que muchos de nuestros alumnos no conozcan su obra. Por eso, si nos permite, vamos a comenzar por sus inicios. Nace en Austria, zona claramente identificada por el mundo de la música clásica, ¿Qué es lo que le lleva al jazz?.

JZ: Es verdad que cuando se habla de Austria o de Viena, pero la realidad es que es una zona muy rica en estilos musicales. Tiene un grandísimo folklore, hay música gitana y hay mucha mezcla de músicas de la zona, Rumanía, Bulgaria, Eslovenia, Checoslovaquia. En la calle se tocaba de todo. Yo empecé tocando el acordeón y lo que tocaba era una increíble mezcla de todo tipo de músicas.

IMT: ¿Cómo fueron sus comienzos con el piano?

JZ: Pues fueron realmente difíciles. Cuando en la Segunda Guerra Mundial, Hitler se anexionó Austria, hicieron unas pruebas para becar a chavales para ir al conservatorio. Yo tenía un muy buen oído, y me cogieron. Nos bombardeaban todo el día. Por el día los americanos y por la noche los británicos.

En los últimos meses de la guerra nos evacuaron a los mejores alumnos del conservatorio a un palacio en Checoslovaquia. Sólo podíamos escuchar y tocar música clásica, el jazz estaba prohibido. Una noche, a escondidas, uno de los alumnos toco el clásico de jazz “Honney suckle rose”. Fue lo primero que escuché de jazz.

Fueron tiempos muy muy difíciles. Nuestros profesores eran oficiales de la Gestapo que al perder algún miembro no podían ir al frente. Nos levantaban a las cuatro de la mañana y teníamos clase hasta las cinco de la tarde, todo esto a temperaturas bajo cero, con varias horas de marchas en medio.

Cuando terminó la guerra, tenía trece años, me fui a vivir a casa de mi abuela en un pequeño pueblo y allí me pusieron a trabajar de enterrador de soldados muertos. Fueron tiempos muy difíciles. Creo que es muy bueno haber nacido pobre y pasar verdaderas penalidades, ya que esto te sirve para aprender muy pronto que es lo que verdaderamente merece la pena en la vida y apreciar lo bueno que te da la vida. No importa ser pobre si tienes buen corazón y cabeza.

Después volví a Viena pero mi piano había sido destruido por las bombas, así que iba a tocar a casa de un vecino que tenía un buen piano y una excelente colección de discos de jazz. En Viena toqué mucho con grupos de jazz y sobre todo en bodas con mi acordeón para ganarme la vida.

En 1959 conseguí una beca para estudiar en la Berklee de Boston. La beca era para cuatro meses pero a las dos semanas ya estaba tocando con mucha gente y abandoné la escuela. Trabajé con Dinah Washinton dos años, después estuve 8 ó 9 años con el gran Julian Cannonball Adderley y después con Miles Davis hasta que creé junto a Wayne Shorter la Weather Report. Tras varios años cree mi propio grupo el Zawinul Sindícate. Esa es mi historia en breve.

IMT: Cuando se reúne con Wayne Shorter, deciden salir del grupo de Miles Davis y crear el super grupo de jazz fusión Weather Report.

JZ: Yo nunca estuve de gira con Miles Davis, sólo grabé los discos. Shorter quería hacer su propia música y yo también, así que creamos la Weather Report después de grabar “In a Silent Way” con Davis. No teníamos muy claro hacia donde ir, pero lo que si teníamos claro es que íbamos a hacer muy muy buena música. Sólo queríamos hacer algo verdaderamente propio.

IMT: ¿Qué se puede encontrar en su último disco “Faces and Places”?

JZ: Un viaje, mi música es un viaje por todo el mundo. He visitado muchos lugares en los últimos años que me han influenciado. No me inspira la música de cada lugar del mundo, sino sus ambientes, sus gentes, sus caras, las voces de la gente; eso es lo que me inspira realmente. Todo el disco está basado en improvisaciones inspiradas en todas esas emociones.

IMT: En que ideas se basa para improvisar y que procedimiento tiene para llevar esas ideas a la improvisación?

JZ: El sonido, el sonido siempre. Ideas ninguna. No hay nada en la mente. Cuando hago algo para un disco suelo ensayar con los teclados. Pongo una pista a modo de metrónomo y luego programo el sintetizador con sonidos de batería y percusión. Una vez hecho esto improviso ritmos diferentes, luego añado sonidos de bajo y demás y ya sólo queda llamar a mis chicos para que vuelvan a improvisar sobre lo hecho. La primera idea creada siempre está en mis discos.

Todo este proceso es rapidísimo, al día puedo crear 9 o 10 melodías que luego utilizo o no. Olvidaros de sentaros a escribir música y todo ese rollo, probad a improvisar, es más rápido que escribir. El sentimiento y el corazón es más rápido que el cerebro. Es mucho más directo y fluye de ti. Admiro mucho a Wayne Shorter, él es de los que se sienta para escribir y escribe muy buenos temas, pero le lleva mucho tiempo, y yo no tengo ya mucho tiempo para perder .

Si he tenido ganas algunas veces de volver a retocar lo que ya había terminado para mejorarlo, pero no lo hago nunca. Siempre me resisto, lo primero que te sale es lo mejor. En directo la cosa es distinta, los temas crecen a diario y la verdad es que para mi es imposible repetir las melodías de mis discos.

IMT: ¿Cómo compone? ¿Cómo utiliza los sonidos?. Por qué si hay algo definitivo a lo largo de toda su carrera es el sonido, su propio sonido, el ser diferente, siempre ha sido una constante....

JZ: Nunca se hacia donde ir. Todo está improvisado. Para empezar sólo necesito un sonido. Sí, sigo sampleando yo mismo los sonidos. En el último disco hay varios sonidos acústicos de acordeón y de flauta que sólo yo utilizo porque yo he fabricado ese sonido.

IMT: ¿Cuándo y por qué decidió pasar del sonido acústico al eléctrico?

JZ: Lo decidí muy pronto porque siempre me gustaron mucho la variedad de registros que tenía el acordeón. En el conservatorio no tenía más remedio que tocar el piano. Cuando era pequeño con siete años mi padre me llevó a ver a un amigo que tenía un bar, allí encontré muchos trozos del fieltro de la mesa del billar. Los robé y se los metí al acordeón y su sonido cambió radicalmente. Siempre me ha gustado mucho experimentar con el sonido, con Julian Cannoball metía lápices, panderetas y todo tipo de cosas dentro del piano para cambiar su sonido. Os lo recomiendo, usar papeles, telas, lo que sea, se consiguen sonidos muy interesantes y diferentes.

Ahora es distinto, tenemos millones de sonidos, todo depende del buen gusto y de la imaginación de cada uno. Los teclados no son un piano. Es otro instrumento totalmente distinto. No deberían ser tocados por un pianista, me gustaría que los tocaran trompetistas o saxofonistas que sólo se fijarían en el sonido y no en la técnica. No es tan fácil tocar un sintetizador.

IMT: En sus discos trabaja habitualmente con músicos jóvenes de otra generación. ¿Hay diferencias de trabajar con Miles Davis, Cannonball Adderley o Wayne Shorter a trabajar con estos músicos más jóvenes?.

JZ: En música no hay generaciones, hay músicos buenos y malos. Toda la música fue improvisada y todos ellos pudieron hacerla. Victor Bailey, Richard Bona, Paco Sery son increíbles músicos, son los mejores. Ya no quedan antiguos, solo Shorter que cada vez toca mejor. Lo que importa es el tiempo que llevas en la música, tu experiencia.

IMT: ¿Son igual de creativos los músicos de ahora y los de antes?

Los jóvenes de ahora creo que no son nada creativos. Tocan increíble, tocan muy bien, son muy buenos con su instrumentos pero son poco imaginativos. No tienen “punch”, no hay corazón, no hay energía. A gente como Wynton Marsalis les falta garra, les falta corazón, sólo tienen técnica, te dejan frío. Si se les junta a gente buena si trabajan bien. Sonny Rollins o Wayne Shorter sí son grandes, rompen con todo, siguen creando cosas nuevas.

IMT: No cree que la dificultad que tienen los músicos jóvenes de ahora es que ya está todo inventado en el jazz?

JZ: Crear es muy difícil, pero es posible. El problema es que oigo discos de gente nueva y parece que estoy escuchando un disco de los años cincuenta. Todos los momentos son distintos y cada persona es distinta. Todo el mundo tiene una historia distinta que contar. Siempre hay que evolucionar.

IMT: ¿Podría decir un músico definitivo o el más influyente?

JZ: Me es imposible decir sólo uno. He aprendido mucho de Louis Amstrong, Duke Ellington, Miles Davis. Eran increíbles músicos, siempre creando, siempre en tensión creadora. Sabían donde parar y hacia donde ir siempre.

IMT: Usted admira a Miles Davis y ha dicho que aprendió mucho de él, pero mucha gente dice que realmente fue Miles quien aprendió mucho de usted.

JZ: (Sonriendo y levantando las manos) Probablemente...

IMT: Miles Davis dijo que usted era el blanco más negro que había conocido jamás.

JZ: Si lo dijo él..... En otro aspecto, lo que si te digo es que durante mucho tiempo si que fui el único blanco en un grupo negro. Todavía recuerdo salir corriendo de los clubs porque venía a atacarnos la gente del Ku-Klux Klan. Con Cannonball Adderley tocamos una vez en Baltimore y en el bolo teníamos tres pases. En el primero observé que sólo había blancos en la sala y que los negros miraban a través de las cristaleras desde fuera. Viendo esto le dije a Cannonball que si no entraban los negros no tocaba más. Conseguimos que entraran para lo dos siguientes pases, pero al día siguiente mataron al dueño del club.

IMT: Suele trabajar mucho con músicos africanos. ¿Cuál es la razón?

JZ: Principalmente porque son gente muy buena aunque la verdad es que no me importa de donde sean. Lo que ocurre es que es gente que ha crecido oyendo mi música, en Africa circulaban mucho las cassettes de la Weather Report. De hecho, todo el mundo allí pensaba que era un grupo africano y que yo era un zulú. Etienne Mbepa mi nuevo bajista se quedó horrorizado cuando supo que Jaco Pastorius era un hombre blanco. No podía imaginar a un blanco tocando así. Los conocí a todos cuando produje un disco de Salif Keita y descubrí que todos ellos conocían muy bien mi música.

IMT: ¿Qué piensa de las escuelas de música?

JZ: Las escuelas son muy importantes y necesarias. Pero tienen que detectar el talento de la gente y hacer que busquen su propio camino creativo. Creo que las escuelas están creando muchos músicos en serie, todos iguales. Todo el mundo hace lo mismo, muchas notas todas seguidas a toda velocidad, sobretodo cuando se toca jazz. No todo es tocar, si tienes una escuela recomienda a tus chicos que salgan a la calle, absorban lo que ven y lo plasmen en su música. También tienen la culpa los sellos discográficos, antes los managers eran gente creativa, que descubrían el talento porque amaban y creían en la música. Ahora sólo importa el dinero, el negocio. Sólo hay marketing. Los medios de comunicación aúpan a los músicos a la fama, y no es su música como antes, la que hace que sean los mejores. En las escuelas hay que decir a los alumnos que no todo está en los ejercicios o en la música. Salid a la calle y empaparos de todo, de la gente, de las plazas, de los ambientes.

IMT: Thelonious Monk decía respecto a su producción discográfica que nunca estaba satisfecho de ninguno de sus discos. Que el estar satisfecho con sus discos le eliminaría la posibilidad de progresar musicalmente y avanzar hacía delante. ¿Cúal es su opinión respecto a esto? ¿Tiene algún favorito de entre todos sus discos?.

JZ: Si estoy contento en el sentido de que pongo lo mejor por mi parte en cada uno de ellos. Lo que ocurre es que nunca vuelvo a escucharlos.

IMT: ¿Qué música escucha Joe Zawinul?

JZ: Ninguna, no escucho música. Sólo cuando mis músicos me la ponen o me muestran sus trabajos.

IMT: En el año 2000 compuso “Mauthausen. Crónicas desde la Cenizas”, un oratorio homenaje a las víctimas del campo de concentración nazi y también tocó en el mismo campo para 8 mil personas en el 50 aniversario de su creación. ¿Que sintió en medio de todo esto, en la elaboración de la música y en el concierto?.

JZ: Fue un periodo muy fuerte de la historia de Austria. El saber lo que ocurrió nos hizo sentir traicionados y engañados. Hice ese disco y el concierto para saber más e investigar lo ocurrido y descubrí que todavía había sido peor de lo que pensaba. Hice una inmersión en el campo. Fui en invierno a recorrer el campo en camisa y sentir, a mi modo, lo que allí había. Todo fue emocionantemente impactante. Yo viví aquella época y recuerdo los sonidos de las marchas militares, el sonido de los nazis. En dos días grabé el disco, salió inmediatamente. Mucha gente no soporta escucharlo. De echo no se ha editado realmente. Todo está muy fresco todavía. Me duele profundamente hablar de todo esto, me hace mucho daño.

IMT: ¿Cuál es su relación con el boxeo?

JZ: Todas las semanas voy a un gimnasio a practicar, pero no soy un boxeador. No quiero fotos mías con guantes porque respeto mucho a los boxeadores. Yo boxeo habitualmente y respeto mucho esa profesión. Es mi hobby, me divierte, pero mi trabajo es la música. Para mi están unidos porque son dos cosas que me gustan mucho. A los boxeadores siempre les ha gustado mi música, Mohamed Ali venía mucho a mis conciertos, y seguro que nunca se sacaría una foto tocando el piano.

IMT: Para finalizar y dado su gusto por el boxeo: ¿Quién hubiera ganado en un combate entre Miles Davis (otro asiduo practicante de este deporte) y usted?

JZ: Hum, seguro que yo (risas). Miles era muy bueno, en un combate tumbó al batería Max Roach, que era un tipo bastante más robusto que él. Pero yo tenía mucha mejor técnica que él.

Fotos y Entrevista I.M.T. © 2008

METRO en el I.M.T.

METRO EN EL I.M.T.

CHUCK LOEB Y WOLFGANG HAFFNER
Question & Answer con Metro

Presentación oficial de “Metro Express”
Instituto de Música y Tecnología
I.M.T. Madrid
20 de febrero de 2008

Tras visitarnos en solitario en numerosas ocasiones presentando sus trabajos en solitario, Chuck Loeb y Wolfgang Haffner acudieron esta vez juntos al I.M.T. de Madrid en lo que fue la presentación oficial del nuevo disco de la banda de fusión Metro.

A continuación te ofrecemos un resumen, tanto escrito como en video, del encuentro con los alumnos del I.M.T.

"Creo que no hay nada como hacer música y tocarla juntos"

Wolfgang Haffner

IMT - ¿Cómo surge la fundación de METRO?

Chuck Loeb: Después de hacer una gira con el saxofonista Bill Evans, Mitch Forman y yo tuvimos la idea de formar una banda en una línea de jazz contemporáneo o fusión. Como bajista hablamos con Anthony Jackson, ya que ambos habíamos tocado muchas veces tanto en directo como en grabaciones. No teníamos batería, pero Anthony Jackson nos recomendó a un joven batería alemán con el que acababa de hacer una gira. Cuando Anthony te dice que un batería es bueno, no hay duda, así que Wolfgang Haffner entró también en la banda. Era el año 1994.

Montada la banda hicimos una breve gira por Alemania y Holanda y después de haber tocado los temas todas las noches durante tres semanas nos fuimos a un estudio en Bonn para grabar el primer disco de Metro.

Hace catorce años que empezamos con el grupo y “Express” es nuestro sexto álbum.

IMT – Aunque el núcleo de la banda siempre ha sido fijo con Chuck Loeb, Mich Forman y Wolfgang Haffer, de nuevo habéis cambiado de bajista.

CL: Sí, el nuevo bajista de la banda es Will Lee. El que le conozca sabrá que Will ha grabado con todo el mundo. A los 18 años dejó su Miami natal y se fue a Nueva York y desde entonces no ha parado. Creo que es el bajista que más ha grabado en el área de Nueva York. Es un tipo que no para. Todos los días aparece en el latenight de televisión de David Letterman tocando el bajo con la banda del programa y en cuanto sale de los estudios de televisión se va en busca de algún club donde poder tocar casi sin cobrar. No para nunca. Está todo el tiempo intentando tocar todos los tipos de música.

Es una satisfacción para nosotros poder tocar con él.

Hemos tenido muchos bajistas en el grupo y siempre muy buenos: Anthony Jackson, Victor Bailey, Mel Brown y ahora Will. Creo que el ha sido siempre el bajista para el grupo pero no lo sabíamos.

IMT - ¿Qué podemos encontrar en “Express”?

CL: Creo nuestro nuevo disco es una continuación de todo lo anterior en nuestra carrera musical. Seguimos la misma línea marcada estilísticamente por la fusión. Cuando hago mis discos suelo tener una idea de lo que encontraré al final, pero lo bueno de los discos con METRO es que nunca sabes como serán al acabarlos. Cada uno de los músicos llega de un sitio diferente, uno de Alemania, otro de Los Angeles, otro de Nueva York y cada uno trae ideas musicales distintas. Hay temas míos que fueron totalmente transformados después de pasar por las mentes de los demás músicos. Todo pasa y cambia en el estudio.

IMT - ¿Hay que hacer smooth jazz para vender jazz en Estados Unidos?

CL: La música está demasiado catalogada. Creo que pasa en todo el mundo pero en los Estados Unidos más todavía. Hay demasiadas categorías además dentro de cada estilo.

La radio es lo peor, sobretodo en el smooth jazz. Yo además de guitarrista soy también productor de muchos discos. Me he encontrado casos en los que nos han obligado a quitar una nota de un solo de saxo porque así no se podía radiar. “Nos gusta mucho la canción… pero tenemos que quitar esa nota”. Nos hemos encontrado cosas así. Cosas como esta cambian la música, por eso en METRO sólo pensamos en la música y en nada más. La música sale e incluso a veces es muy comercial sin que nadie nos dirija para nada.

IMT – En enero de este año pudimos ver a Wolfgang en Los Angeles tocando en la Groove Night de Yamaha (el gran concierto para baterías del Namm de LA) como único representante de los baterías europeos. ¿Qué sensación te produce tocar junto a músicos como Dave Weckl, Akira Jimbo, Antonio Sánchez, etc?

WH: Bufff. Me sentí como un niño en una tienda de caramelos. Este año ha sido mi segunda Groove All Star. La primera vez estaba muy muy nervioso, incluso en el avión hacia Los Angeles, estaba nervioso. Pero una vez allí, pronto ví en el backstage que TODO el mundo estaba muy nervioso. Esta última vez ya estaba más tranquilo, todo fue como una fiesta de una gran familia de amigos que tocan juntos. Por supuesto que es importante estar allí. Fue un gran éxito y te da una gran promoción. Todas las grandes revistas del mundo de la batería están allí. Fue una gran fiesta.

Por fin este año tenemos una Groove Night en Europa. La haremos en la fería de Frankfurt de este año. Será curiosa y diferente a la americana porque además de cuatro o cinco baterías americanos veremos a baterías de países europeos tan diversos y diferentes como Turquía, Grecia, Noruega, etc. De España tendremos a Pedro Barceló.


IMT – Chuck ¿qué opinión te merece Wolfgang Haffner como músico?

CL: (tras pensarlo un momento, hace un gesto de regular regular con su mano ante las risas del público)… El es mi batería favorito en el mundo. Todavía no he encontrado el estilo de música que no pueda tocar. Lo más increíble de él es que puede tocar de todo con una excelente calidad. Puede tocar jazz, bossa, funk… acaba de grabar un disco de Folk con mi hija Lisa. Y puede ser también el batería más rock si lo necesitas. Lo mejor de Wolfgang es que es un MUSICO. Es un músico completo, no sólo es un batería, entiende la música en su más amplia concepción.

IMT – Wolfgang ¿qué te parece Chuck Loeb como músico y guitarrista?

WH: (al escuchar la pregunta Chuck se esconde tras su silla)… Sólo puedo decir cosas buenas de Chuck. Llevamos tocando juntos casi catorce años. Si escucháis sus discos o sus producciones o sólo escuchando su trabajo en METRO podéis ver que toca de todo. Es un excelente músico con una mente increíblemente abierta capaz de tocar todos los estilos. Me siento muy afortunado de poder tocar con él.

Nos unen muchísimas cosas. Ambos hemos nacido el mismo día, el 7 de diciembre y podré olvidar muchas cosas en mi vida pero nunca olvidaré el 7 de diciembre de 1995. Era nuestro cumpleaños y estábamos tocando en la Isla de la Martinica mirando al mar, ha sido uno de nuestros mejores momentos musicales que nunca olvidaré.

Yo espero ser algún día “the man” pero él es "THE MAN".

IMT - ¿Qué os opinión os merece el mundo de internet?
CL: El mundo está cambiando mucho con internet. La gente escucha ahora más música en el ordenador que en la radio o en discos. Tengo una página en “Myspace” y estoy sorprendido de la cantidad de músicos de todas las partes del mundo que me mandan mensajes con su música. Hay música sorprendente y buena en todos sitios, en China, en Túnez, en Australia, en España. Es increíble la cantidad de gente que vive con la música y todo eso me sirve de inspiración.

IMT – Una vez escuchado el disco creo que os lo habéis pasado muy bien grabándolo. Se nota que hay mucha más libertad que en vuestros discos en solitario. ¿Es muy diferente la forma de trabajo con METRO respecto a vuestros trabajos individuales?

CL: Si, nos lo hemos pasado muy bien grabando este disco. Hay menos presión y creo que las cosas salen mucho mejor sin esa presión.

WH: Lo mejor es que la presión se reparte entre cuatro personas. Es distinto a cuando grabas tus propias producciones en solitario. Me lo paso muy bien grabando mis propios discos pero cuando existe la química total entre cuatro músicos como nosotros, que nos conocemos muy bien y nos divertimos mucho tocando juntos, todo es pura diversión cuando trabajamos.

CL: Cuando toco con METRO tengo la oportunidad de soltarme respecto a lo que suelo hacer en solitario. En Estados Unidos hay muchas restricciones en cuanto al mercado. Cuando grabas algo debes asegurarte que el disco pueda salir a la calle y que sea comercial de alguna manera.

WH: En METRO todos aportamos canciones y todos aportamos ideas. Queremos hacer música y pasárnoslo bien y no nos preocupa tanto el hacer algo que venda. No buscamos que sea comercial. Si se vende bien y suena en las radios es genial, pero no buscamos eso premeditadamente. No es nuestro objetivo en METRO.

WG: Con METRO podemos hacer lo que no podemos hacer en otras bandas. Todos damos ideas y muchas veces juntos reescribimos los temas. En otras bandas la libertad es casi nula, muchas veces tenemos un trabajo más específico. En METRO todo tiene que ver con la libertad de cada componente del grupo para crear y transformar.

Una cosa buena que tenemos en METRO es que siempre tocamos juntos en directo mientras grabamos. En el último año creo que he grabado unos cincuenta álbunes para otra gente y creo que sólo en dos de ellos estábamos todos los músicos juntos en el estudio. En los demás lo grabo en el estudio o en mi casa y cuando acabo lo mando a Nueva York o a Tokio. Creo que no es lo mismo. Creo que no hay nada como hacer música juntos y tocarla juntos.

Chuck y Wolfgang terminaron su encuentro con los alumnos del IMT tocando varios temas que te ofrecemos en el siguiente enlace: http://es.youtube.com/watch?v=6GyWqfsDRC8

JUAN RUIZ GANADOR DEL YAMAHA GUITAR HERO

El guitarrista cántabro Juan Ruiz ganó la final de la primera edición del concurso para guitarristas “Yamaha Guitar Hero” celebrada en Barcelona el pasado 1 de marzo.

Juan Ruiz conocido artísticamente como “Juan Madera” compartió final y escenario con Daniel Díaz (Sevilla), David García (Barcelona), Daniel Navarro (Madrid), Fran Soler (Murcia) y Mario Gutiérrez (Granada).

El jurado estuvo formado por Pablo Padilla (profesor del I.M.T., Bustamante, Andy y Lucas, Malú), el bajista Billy Villegas (Aute, Cómplices) y los guitarristas Tony Carmona (Bisbal, Sabina), Joan Sanmarti (Carles Benavent, Salvador Niebla) y Carlos González (guitarrista de la banda Apache).

Tras las impresionantes actuaciones de todos los finalistas también los miembros del jurado tocaron varios temas en lo que fue una gran fiesta de la guitarra.

Los cinco mil euros de premio en guitarras y bajos Yamaha de esta primera edición se fueron a Cantabria, a las manos de Juan Ruiz que editará su primer cd en solitario en unos meses.

Juan es profesor de guitarra eléctrica en el I.M.T. de Cantabria

Mas información: http://www.yamahaguitarhero.com/

El I.M.T. en la final del "Yamaha Guitar Hero"

El I.M.T. estará en la final del concurso para guitarristas "Yamaha Guitar Hero" organizado por Yamaha Ibérica.

La final tendrá lugar el próximo día 1 de marzo en la sala La Nau de Barcelona y el ganador se llevará instrumentos Yamaha por valor de cinco mil euros.

El I.M.T. ha tenido una gran parte activa en la organización del concurso y formará parte del jurado que eligirá al ganador de esta primera edición del "Yamaha Guitar Hero".

La persona elegida para formar parte del jurado será Pablo Padilla, ex-alumno y profesor del I.M.T. y conocido músico de sesión (Bustamante, Complices, Malú, Andy y Lucas, etc).

La entrada a la final será gratuita y se prevee que sea una gran fiesta de la guitarra eléctrica.

Más información aquí: www.yamahaguitarhero.com

METRO en el I.M.T.

El I.M.T. de Madrid presenta:

"Question & Answer" con

METRO

Chuck Loeb y Wolfgang Haffner

Presentación oficial del nuevo disco de la banda de fusión

METRO - "Express"

Día: 20 de Febrero

Hora: 19:30 horas

Lugar: Instituto de Música y Tecnología I.M.T.

C/ Cartagena 76

Madrid 28028

Entrada Gratuita

Más información en:

91 356 09 77

imtmad@hotmail.com

Presentación del nuevo disco de la banda de fusión METRO en el I.M.T.

Aunque os daremos más información en breve, os anunciamos otro de los "Question & Answer" del I.M.T.

El 20 de febrero nos visitarán el guitarrista Chuck Loeb y el batería Wolfgang Haffner miembros de la superbanda de fusión METRO.

Su encuentro con nuestros alumnos servirá de pretexto para la presentación en nuestro país del nuevo disco de METRO titulado "Express" (editado en España por Indigo Records") y del nuevo dvd de Haffner "Shapes - Live in Concert".

Para abrir boca os dejamos un par de enlaces de videos de anteriores visitas de Loeb y Haffner en el I.M.T.

Chuck Loeb:
http://es.youtube.com/watch?v=bexasADYa5o


Wolfgang Haffner:
http://es.youtube.com/watch?v=WJpprlsJGXs

Estáis todos invitados. La entrada será gratuita.