Instituto de Música y Tecnología I.M.T.

JOSE BRUNO - CLINIC BATERIA EN ASTILLERO

2011-12-09T05:30:00.001-08:00

El Excmo Ayuntamiento de Astillero, El Almacén de las Artes, el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.), Yamaha Ibérica, Paiste y Musical San Fernando presentan:
CLINIC DE BATERÍA DE JOSÉ BRUNO
Día: Viernes, 16 de Diciembre
Lugar: Sala Bretón, Astillero (Cantabria)
Hora: 19:30 horas
ENTRADA GRATUITA

Jose Bruno es uno de los bateristas más activos de nuestro panorama musical. Ha grabado y girado con artistas como Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis, Miguel Rios, Ariel Rot, Jaime Urrutia, Coque Maya, etc. Ha sido miembro de bandas como Def Con Dos, Sex Museum, Los Coronas, The Pauls, La Cabra Mecánica, Igloo, etc. Además compone para sus proyectos instrumentales La Máquina Tragaletras y Jose Bruno Trío.
En las giras, y como entretenimiento a tantas horas de furgoneta, Bruno se aficiona a la escritura y la fotografía y en el 2003 empieza a publicar en distintas revistas. En el 2007 salió la primera edición de “Baterías y Canciones” y en el 2009 “Diario de un Fitipaldi” con fotografías y anécdotas de cada uno de los 103 conciertos de una gira. Durante 2009/10 escribió un blog sobre el día a día de sus giras por Sudamérica y España junto a Andrés Calamaro. Recientemente ha reeditado “Baterías y Canciones” con capitulos añadidos.
En la actualidad, compagina los conciertos y las grabaciones con la enseñanza, dando cursos en la escuela IMT de Madrid y haciendo seminarios por toda España dónde trata tanto conceptos creativos como el análisis del estilo de los bateristas más influyentes de todos los tiempos, todo ello visto desde su personal forma de entender y tocar la batería.

PEDRO BARCELO - CLINIC EN ASTILLERO

2011-09-25T07:21:00.000-07:00

Completamente gratis tendremos en Astillero a Pedro Barceló presentando su nueva caja Yamaha en un seminario-concierto indicado para todo tipo de músicos.
Será el 6 de octubre a las 19:30 en la Sala Bretón de Astillero.

Batería, percusionista y compositor.
Pedro Barceló nace el 7 de octubre de 1959 en Formentera del Segura (Alicante). Con 10 años empieza a tocar la batería y dos años más tarde forma parte del grupo de baile de su pueblo. Estudia solfeo, canto y percusión en el Conservatorio de Murcia y en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante.
En 1976 forma parte del grupo Costablanca, llegando a publicar un disco, Viaje a Prantia. El grupo se disuelve años más tarde. En 1987 se traslada a Madrid para dar un giro a su carrera musical.
A partir de 1991 comienza a trabajar como músico de sesión para grupos y artistas de diferentes géneros (rock, jazz, pop flamenco...) como Joaquín Sabina, Ketama, Jorge Pardo, Miguel Ríos, Presuntos Implicados, Lolita, Rosario, Jarabe de Palo o Pedro Guerra entre otros. Realiza diferentes giras con diversos artistas.
En 1994 produce el disco de Víctor Coyote "Lo bueno dentro" que fue grabado en São Paulo y Madrid.

En 2005 escribe un libro de gran éxito entre los músicos españoles titulado “Historias de un batería” en el que cuenta su experiencia como batería en la música a través de recuerdos y experiencias vividas a lo largo de su dilatada carrera musical.
En 2007 acompaña a los artistas Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat en su gira Dos pájaros de un tiro.
En 2008 Pedro Barceló se convierte en el único batería español que participa en la Groove Night All Stars de Yamaha en Frankfurt donde comparte escenario con varios de los mejores baterías del mundo (Akira Jimbo, Wolfgang Haffner, Tom Brechtlein, Rick Marotta, etc).
Recientemente Barceló editó el disco “Area de Servicio” con su grupo Sweet Wasabi, que lidera con su pareja, la actriz, Laura Pamplona.
Barceló es uno de los mejores batería españoles de todos los tiempos, por esta razón en 2010 diseñó junto a Yamaha su propio modelo de caja comercializado por la marca a su nombre. Uno de los grandes sueños de todo batería.

En la actualidad Barceló está embarcado en una gira de clinics-conciertos en los que muestra su saber a la batería e interpreta clásicos del rock y del pop de todos los tiempos.
Días después de su visita a Astillero Pedro se unirá a la banda de Joaquín Sabina para gira por Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, Miami, etc), Argentina, Méjico y otros países de latinoamerica.

En la actualidad Barceló está embarcado en una gira de clinics-conciertos en los que muestra su saber a la batería e interpreta clásicos del rock y del pop de todos los tiempos.
Días después de su visita a Astillero Pedro se unirá a la banda de Joaquín Sabina para gira por Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, Miami, etc), Argentina, Méjico y otros países de latinoamerica.

En la actualidad Barceló está embarcado en una gira de clinics-conciertos en los que muestra su saber a la batería e interpreta clásicos del rock y del pop de todos los tiempos.
Días después de su visita a Astillero Pedro se unirá a la banda de Joaquín Sabina para gira por Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, Miami, etc), Argentina, Méjico y otros países de latinoamerica.

Excmo Ayuntamiento de Astillero, El Almacén de las Artes, el Instituto de Música y Tecnología y Yamaha presenta:
CLINIC de PEDRO BARCELÓ
BATERÍA PARA MÚSICOS
Jueves 6 de octubre, 19:30
Sala Bretón
Astillero (Cantabria)

LAS BREVES DEL I.M.T. - MARTIN TINGVALL

2010-05-03T10:03:00.000-07:00

Son ya muchos años en el I.M.T. de seminarios, master-class, clinics y question & aswer con músicos de increible nivel tanto nacionales como extranjeros.

Además de verlos tocar y exprimir todo su saber al instrumento hemos tenido la ocasión de conversar largamente con muchos de ellos.

Iniciamos por esta razón una nueva sección de nuestro blog: "Las Breves del IMT".

En ella encontraréis unas breves preguntas para las que solo vale una única respuesta. Se trata de conocer un poco más a cada músico que nos visitó en el I.M.T.

Como veréis no es fácil responderlas (haceroslas a vosotros mismos) con una sola respuesta y muchos de los músicos sufrieron lo suyo para poder responderlas. Algunos se lo tomaron como una broma y otros se negaron a responderlas directamente. Aquí nos centraremos en todos aquellos que si las contestaron.

Empezamos la sección con el pianista sueco Martin Tingvall.

Martin es el pianista de la nueva sensación del jazz europeo, el Tingvall Trio. Banda formada por un sueco al piano, un cubano al contrabajo y un alemán a la batería son una de las bandas de mayor nivel dentro del jazz internacional mezclando la mejor música improvisada con las melodías de la música clásica europea.

En una de sus recientes visitas a nuestro país Martin contestó a la breves pero difíciles preguntas del I.M.T. Con ellas comenzamos esta nueva sección.

Una banda o solista: AC/DC
Un disco: WAR ORPHANS. de BOBO STENSON TRIO
Un tema: ROUND MIDNIGHT
Un pianista: KENNY KIRKLAND
Un concierto al que hayas asistido como público: MC COY TYNER TRIO.COPENHAGEN´98
Un solo de piano: KEITH JARRET.KÖLN CONCERT
Te gustaría tocar con... (vivo o muerto) MILES DAVIS

Fotos: Nacho Gonzalez 2010

Video: Festival de Jazz de San Javier 2009

Más info: www.tingvall-trio.de, www.indigorecords.net

XAVI REIJA PRESENTO SU METODO DE BATERIA EN EL I.M.T.

2010-04-26T01:36:00.000-07:00

Como ya os comentamos anteriormente el batería Xavi Reija visitó el I.M.T. para presentar su nuevo libro método, en el que participa el I.M.T., "Como Desarrollar tu Musicalidad en la Batería".

Como en su anterior visita al I.M.T., Xavi se mostró como un excelente pedagogo de la batería respondiendo con acierto a las preguntas de alumnos e invitados al encuentro.

Si estas interesado en adquirir el método puedes pedirlo en la web de Xavi (http://www.xavireija.es/) o en la oficina del I.M.T.

Os ofrecemos un pequeño video resumen del encuentro.

Fotos y Video: I.M.T. 2010

XAVI REIJA EN EL I.M.T.

2010-04-07T11:47:00.000-07:00

El batería catalán Xavi Reija visitará el próximo día 15 de abril el IMT de Madrid con motivo de la presentación de su nuevo libro método de batería titulado “Como desarrollar tu musicalidad en la Batería“.

El IMT ha participado en la edición del libro junto a otras escuelas de música nacionales y a Yamaha y Paiste, marcas de las que Reija es endorser.

Tras estudiar su instrumento con varios profesores y en varias escuelas, Xavi recibe varias becas con las que decide desplazarse a Boston (Usa) e iniciar sus estudios en la “Berklee Collage of Music” donde finaliza sus estudios en 1999.

Tras volver a España Xavi retoma su carrera como músico de sesión y como profesor de batería en varias escuelas.

Xavi ha grabado o tocado con Gary Willis, Hakim, Tate Montoya, Alba Molina, Caco Senante y especialmente con la banda O´Funkillo, con lo que realiza la gira del año 2000.

Excelente educador y comunicador de la batería, ha realizado seminarios y master-class por toda nuestra geografía.

En la actualidad Xavi está más centrado en su carrera en solitario y con sus propias formaciones en trío o quinteto acústico o eléctrico ha editado tres discos y un dvd en directo.

ENTREVISTA XAVI REIJA

Xavi visitó el IMT hace unos años en un seminario inolvidable. Recuperamos en esta ocasión la entrevista y el video de dicho encuentro con los alumnos del IMT.

IMT: ¿Por qué escoges la batería? ¿Cómo fueron tus comienzos? Tengo entendido que empezaste relativamente tarde a tocar la batería?

XR: Supongo que nos tenemos que ir muy atrás en el tiempo. De pequeño siempre flipaba cuando veía a los baterías de las orquesta en el pueblo de mi madre. No fue hasta mucho más tarde que a base de mucho pelear con la familia de y tener mi primer sueldo relativamente digno, que me pude comprar la primera batería. Eso fue con 19 años y el oficio de programador de maquinaria de CNC aprendido y a punto de dejar mi segunda carrera universitaria. Mi dedicación completa a esto fue con 23 años.

IMT: ¿Qué bateristas te interesan o te han influenciado?

XR: En principio tendría que decir que casi todos, verás durante este tiempo y debido a que soy una persona tremendamente inquieta, me han interesado muchos estilos y en cada uno de ellos he conocido musicalmente a muchos bateristas. Pero evidentemente hay nombres que han sobresalido: Dave Weckl, Vinnie Colaiutta, Ian Paice. Desde hace unos años que sigo de cerca a Elvin Jones, Tony Williams, Jimmy Cobb, Gary Novak, Jeff Tain Wats, Bill Stewart. Pero creo que a cada baterista deberíamos ligarlo en el tiempo a proyectos concretos, y es por eso que más que escuchar o buscar a los baterista, escucho o busco proyectos musicales que me dicen algo. Hoy por hoy Kenny Garret, Joshua Redman, Miles Davis, Coltrane, Joe Henderson, Chick Corea...

IMT: ¿Qué consejo le darías a un músico que se acerca por primera vez a la batería?

XR: La ilusión la doy por hecha, así que tranquilidad, y que disfrute.

IMT: ¿Cómo estudias? Dinos algún consejo para aprovechemos mejor nuestras horas de estudio a la batería.

XR: Compleja la pregunta no? A lo largo del tiempo he ido optimizando ejercicios que creo indispensables para mi forma de tocar. Lo que más hago ahora es escuchar música, componer para mis proyectos, y buscar formas diferentes de expresar con la batería. La única forma que conozco para estudiar es la constancia, "todos los días la pastillita para esto, para aquello...

IMT: Eres uno de los pocos músicos españoles que se atrevieron con la experiencia de ir a estudiar a Estados Unidos. Cuéntanos tu experiencia allí. ¿Crees que es un paso a seguir si quieres ser músico?

XR: Rotundamente NO!!!! Es un buen sitio donde aprender evidentemente, pero es un inmejorable sitio para aprender a vivir.

IMT: Como músico de sesión has tocado todos los palos: flamenco, jazz, blues, salsa, rock, etc. Como afrontas cada trabajo, quiero decir, ¿cambia tu forma de tocar radicalmente de un estilo a otro?

XR: Aunque siempre es uno mismo el que toca y eso ya es un sello de identidad que no se puede separar, si claro. Como he dicho antes mi inquietud muchas veces y la necesidad otras, me han hecho poder tocar muchos palos. Básicamente cambia el concepto, el mismo estilo te obliga, ya sea por los arreglos, por el caminar de los temas etc, a adaptarte, sino no suena.

IMT: Hace unos años participaste en el I Festival Internacional de baterías de Autol (La Rioja) compartiendo cartel y escenario con Peter Erskine, Mike Mangini, Barceló, etc. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Consideras positivo este tipo de encuentros?

XR: Fue simplemente un sueño hecho realidad. Estaba con cuatro grandes!!!! Cuando vas como baterista en giras más o menos gordas se te trata bien claro pero ir de artista es la leche!! En serio para mi conocer a Pedro del cual ya me había hablado mi buen amigo Jose Mena, y luego conocer a Peter Erskine fue tremendo. Conoces a la persona y eso es muchísimo más que escuchar 20 discos suyos. Quizás mi admiración o mis gustos musicales no se acercan mucho a Dave y Mike, aunque no por ello no los tenga en consideración, al revés me lo pasé en grande viendolos y hablando con ellos. Definitivamente este tipo de eventos son positivos.

IMT: Una de tus mayores experiencias profesionales supongo que sería tocar con el bajista de Tribal Tech, Gary Willis, que hace años también visitó el IMT. ¿Cómo fue la experiencia?. ¿Tocar con ese tipo de músicos te sitúa al límite? ¿Te supone cambiar mucho tu forma de trabajo?

XR: Es un tipo estupendo, tocar con él es muy importante a nivel mediático, y claro está impone tremendamente pero yo siempre digo que la vida es para los valientes. Es un tipo muy humilde y eso te pone en tu sitio mucho más rápido que su forma de tocar, que también. Y en lo musical a flipar!!!Tengo que decir que en esa experiencia musical también estaba mi amigo Llibert Fortuny que es un raudal de buena energía en el escenario.

IMT: ¿Qué música escuchas ahora mismo?

XR: Solo Jazz.

IMT: Recientemente en el I.M.T. hicimos un seminario con José Bruno y en él dijo: "Nos preocupamos mucho de la técnica y olvidamos las ideas. Cuando debería ser al revés". Qué te parece su afirmación?

XR: Esto es a mi entender es un pack completo. No hay dos sin tres. Pero cada uno tiene que saber buscar donde están sus límites, cuales son sus objetivos. Hablando de curro no están todos los que son, ni son todos los que están, aquí no hay reglas, esto es de verdad, las reglas para cuando uno estudia, cuando tocas... ya pasó.

CHUS HERRANZ NUEVA PROFESORA DE TECNICA VOCAL EN EL I.M.T.

2009-10-25T12:15:00.000-07:00

La cantante y actriz Chus Herranz es la nueva profesora de Técnica Vocal del I.M.T.

Maria Jesús Herranz, más conocida como Chus Herranz en el mundo musical, es cantante, actriz, bailarina y presentadora.

Tras sus años de estudio y preparación tanto en el mundo del canto, la interpretación y el baile, pronto comienza sus trabajos tanto en el panorama musical como en el televisivo.

Chus comienza trabajando en estudios de grabación donde realiza labores de corista con entre otros Teresa Rabal y grabando varios jingles para anuncios de televisión.

En 1994, Chus da un gran salto y gira internacionalmente durante dos años con el cantante Raphael.

En 1995 comienza lo que será un de sus trabajos habituales ya que Chus es una de las artistas que ha participado en más musicales ya que tanto su voz como su poder en el baile y la interpretación la hacen fija en los musicales más importantes.

Chus ha participado en los siguientes musicales:

1995-96:

Musical “El Diluvio que Viene” dirigido por José Luís Moreno.
1996-97:

Musical “La Maja de Goya”.
1998-99:

Musical “Grease”
1999-2000:

Musical “Peter Pan”
Musical “La Magia de Broadway”
Musical “Falsetos”
Musical “ Jeckyll & Hide”
Musical “Annie”
2001-2002:

Musical “My Fayr Lady” con Paloma San basilio y Pepe Sacristán.
2003-2004:

Musical “We Will Rock You” dirigido por Brian May de Quuen.
2004-2005:

Musical “Hoy no me Puedo Levantar” dirigido por Nacho Cano de Mecano.
2005-2006:

Musical “Maribel y la Extraña Familia”.
2006-2007:

Musical “Los Productores”
2007-2008:

Musical “El Rey de Bodas”.

Junto a sus participaciones en musicales de éxito Chus participa en grabaciones y giras y ha cantado o grabado con David Bustamante, Marta Sánchez, Massiel, Serafín Zubiri, Rafael Amargo.

También graba para distintas televisiones y anuncios para televisión (TVE, Coca-Cola, etc).

En 2004 acude como cantante acompañante y bailarina al Festival de Eurovisión en Turquía con el cantante Ramón.

Junto a su faceta como cantante Chus trabaja como actriz en conocidas series de televisión como “Yo Soy Vea” (Tele 5) o “Física y Química” (Antena 3). También ha sido presentadora-actriz durante cuatro temporadas del programa infantil “Birlokus Club” de Tele 5.

Experta bailarina ha trabajado con Carmen Russo, Julio Sabala, Melendi y un largo etc.

Para más información sobre las clases de canto con Chus no dudes en llamar al 91 356 0977.

COMIENZA UNA NUEVA EDICIÓN DEL YAMAHA GUITAR HERO

2009-10-20T03:25:00.000-07:00

YAMAHA IBERICA MUSICA presenta la tercera edición del concurso para guitarristas "YAMAHA GUITAR HERO".

El éxito de sus anteriores ediciones, al que se presentaron más de doscientos guitarristas de toda España, ha llevado a Yamaha a iniciar la tercera edición.

Como en las anteriores ediciones el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid colabora en la organización del concurso.

Cinco mil euros de premio están esperando al ganador.

Encontrarás más información sobre el Yamaha Guitar Hero 3 en la página oficial del concurso: http://www.yamahaguitarhero.com/

JOSE BRUNO IMPARTIRA CLASES DE BATERIA EN EL I.M.T.

2009-09-06T12:05:00.000-07:00

José Bruno es uno de los grandes baterías españoles, ha girado y grabado con gente como Fito y Fitipaldis, Andrés Calamaro; Miguel Rios, Def Con Dos, La Cabra Mecánica, etc.

Además, siempre se ha mantenido muy cercano al mundo de la enseñanza. Entre los años 90 y 98 dio clase de batería y tuvo casi 300 alumnos entre los que destacaron bateristas de grupos como Dover, Despistaos, Escape, etc.

En últimos años ha escrito en revistas como Batería Total y Todo Percusión y ha publicado dos libros: BATERIAS Y CANCIONES donde analiza los estilos de los grandes maestros de la batería y DIARIO DE UN FITIPALDI, un diario de carretera de una gira de 100 conciertos que hizo con Fito en el año 2007.

Habitualmente compagina sus giras y grabaciones con seminarios y clinics que imparte por toda España.

A petición de IMT, José Bruno va a aceptar un número muy de limitado de alumnos (20). El nivel del alumno puede ser de principiante a profesional. Las clases se darán en grupos de dos alumnos.

Jose Bruno estudió batería durante tres años en Estados Unidos por lo que está familiarizado con los mejores métodos y las técnicas más eficientes. El sistema de enseñaza que él utiliza esta basado tanto en estos métodos como en su experiencia profesional, potenciando siempre la individualidad y creatividad del alumno, así como el sentido musical y de improvisación.

La temática de cada clase se dividirá en tres partes:

- TECNICA.

- GROOVES, PATRONES.

- MUSICALIDAD y ESTILOS DE LOS GRANDES BATERISTAS en la que los alumnos tocarán encima de canciones y también de líneas de bajo que tocará Jose Bruno.

La oportunidad de recibir clases de un profesional como Jose Bruno es algo excepcional y sin duda marcará un antes y un después en la trayectoria musical de aquellos que tengan la suerte de comprobarlo.

En IMT sabemos que es una suerte contar con Jose Bruno en nuestra escuela y lamentamos que el número de plazas sea tan limitado.

Puedes solicitar más información en:

mail: info@imtmad.com

tfno: 91 356 09 77

SEMINARIO DE BLUES CON SERGIO SANCHO

2009-07-06T12:23:00.001-07:00

El I.M.T. organiza los días 13 al 16 de julio el seminario de "La Historia del Blues" de la mano del guitarrista Sergio Sancho.

Sergio es el jefe de estudios y profesor del I.M.T. y es un músico de sesión de larga trayectoria ya que ha tocado y/o grabado con Complices, Jimmy Barnatan o Vanessa Martín entre otros.

Sergio utiliza Guitarras Acústicas Yamaha.

La experiencia de Sergio impartiendo seminarios está confrontada por el éxito de sus master-class impartidas con el I.M.T. por varios lugares de nuestra geografía. Destaca su seminario en el Almacén de las Artes de Astillero (Cantabria).

SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL BLUES

El seminario está orientado desde principios del siglo XX hasta 1970, donde se tratara desde el Blues acústico hasta los principios y desarrollos del Blues eléctrico.

El temario a impartir será el siguiente:

-Blues Acústico.
-Intros y Turnaround.
-Guitarra Slide: Dobro, guitarra Acústica y guitarra Eléctrica.
-Afinación: Standard
D abierto
G abierto
E abierto
-Técnica de púa de pulgar
-Uso del Slap-Delay.
-Blues Eléctrico.
-Fraseo:
-Pregunta / Respuesta.
-Bendings
-Vibrato.
-Relación Blues / Country.
-Relación Blues / Rock.
-Influencia en la música e intérpretes modernos.
-Sonido en los diferentes estilos tratados.

Todo el seminario estará aderezado con escuchas y análisis de temas clásicos de los intérpretes más destacados, como Blind Lemon Jefferson, Son House, Robert Johnson, Muddy Waters, BB King, T-Bone Walker,Elmore James, Jimmy Bryant, Eric Clapton, Jimi Hendrix, etc…

La duración aproximada del seminario será de 6 horas lectivas, donde se entregara un libreto con los ejercicios tratados y un Cd con los temas analizados en el seminario.

Más información sobre el seminario:

- Secretaría I.M.T. Madrid. Calle Cartagena 76.

-Teléfono: 91 356 09 77

- www.sergiosancho.es

2º Seminarios de Música Moderna en Santoña (Cantabria)

2009-06-12T03:03:00.001-07:00

Los cursos tendrán lugar los días 19, 20 y 21 de Junio de 2009 en Santoña, abiertos para todo el público, de carácter gratuito.

Serán impartidos por el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid y se centran en los distintos aspectos que conforman la música moderna (teoría, técnica, armonía moderna, etc).

El objetivo principal del presente curso es el acercamiento de la música popular a gente de todas las edades desde una perspectiva más seria de manera que el alumno recoja conocimientos en relación a las nuevas técnicas del instrumento, a la teoría y a la armonía moderna.

En este primer curso nos acercaremos a los instrumentos de guitarra, bajo y batería y tendremos un acercamiento básico a la teoría de la música moderna.

Los seminarios y master-class serán impartidos por los siguientes profesores del IMT:

Juan Ruiz (Juan Madera): seminario de guitarra eléctrica.
Fernando Segura: bajo eléctrico.
Chus Gancedo: batería
Ron Tishbein: teoría música moderna.

Los cursos se impartirán en el Palacio de Manzanedo de Santoña (Cantabria) y están incluidos en el "Día Europeo de la Música".

Puedes conseguir información en los siguientes lugares:

Punto de Información Europeo
C/ Santander, nº 5 bajo
SantoñaTelf: 942 67 19 56
Mail: pie@aytosantona.org

Instituto de Música y Tecnología de Madrid
Mail: info@imtmad.com
Web: http://imt-musica.blogspot.com

El I.M.T. en el Mussikmesse 2009 - Parte 4

2009-04-24T00:31:00.000-07:00

En este capítulo os ofrecemos el resumen de la actuación de tres excelentes bajistas que pudimos ver en el Musikmesse de Frankfurt: Jonas Hellbourg, Etienne Mbappe (bajista Joe Zawinul) y Alain Caron (Uzeb, Mike Stern, Frank Gambale).

Alain Caron

También incluimos un tema del guitarrista Earl Slick (David Bowie, Robert Smith).

Earl Slick

Fotos I.M.T. 2009

El I.M.T en el Musikmesse de Frankfurt - Parte 3

2009-04-22T02:01:00.000-07:00

La Musikmesse de Frankfurt es la gran feria europea de la musica y los instrumentos musicales.

Los instrumentos son los protagonistas de la feria y por eso aqui os traemos tres videos resumen de lo mas espectacular que se pudo ver en cuanto a baterias, platos y guitarras y bajos.

fotos y video I.M.T. 2009

El I.M.T en el Musikmesse de Frankfurt - Parte 2

2009-04-21T15:20:00.000-07:00

Junto a los nuevos equipos e instrumentos de todas las marcas tuvimos la suerte de vivir en Frankfurt muchos conciertos y actuaciones exclusivas.

En este nuevo capitulo de la visita del I.M.T. a la feria de la musica de Franfurt os ofrecemos resumenes de tres excelentes actuaciones.

Las dos primeras tienen que ver con integrantes de la banda Toto. Dos de sus componentes fueron centro de atencion importante en la carpa central "Agora Stage" de la feria.

Steve Lukather Musikmesse 2009

Los tres conciertos diarios del guitarrista Steve Lukather en el Musikmesse reunieron a miles de seguidores diariamente. Os ofrecemos breve resumen de una de sus actuaciones.

Otro de los miembros de Toto tambien tuvo su oportunidad para reventar de publico el Agora Stage. Simon Phillips prescindio de playbacks y en solitario realizo un apabullante solo de bateria de treinta minutos de duracion.

Junto al video de Simon Phillips podreis ver otro breve resumen de la actuacion del bateria Mark Schulman. Schulman, con quien disfrutamos hace unos años en un excelente encuentro en el I.M.T., repaso en su concierto parte de los grupos con los que ha tocado en los ultimos años y toco los grandes exitos de Cher, Billy Idol y Simple Minds junto a varios temas de cosecha propia.

Mark Schulman Musikmesse 2009

Fotos I.M.T.

El I.M.T en el Musikmesse de Frankfurt - Parte 1

2009-04-20T03:32:00.000-07:00

Lee Ritenour & Wolfgang Haffner en el Yamaha Live Stage

Comenzamos el resumen de parte de lo que pudimos ver en la feria Musikmesse de Frankfurt del pasado abril.
En primer lugar os ofrecemos un video en el que varios músicos envían saludos para los alumnos del I.M.T.

Wolfgang Haffner, Alex Acuña, Paul Gilbert, Cindy Blackman y Alain Caron mandan calurosos saludos para todo el mundo en el I.M.T.

Alex Acuña & Lee Ritenour Band en el Musikmesse 2009

También os mostramos un resumen de la actuación de Lee Ritenour y Wolfgang Haffner en el Yamaha Live Stage en el pabellón de Yamaha en el Musikmesse.

Lee Ritenour & Wolfgang Haffner Musikmesse 2009

I.M.T. 2009

El I.M.T. en el Musikmesse de Frankfurt

2009-04-13T02:21:00.000-07:00

Los días 1 al 4 de abril pasados el I.M.T. acudió a la Feria Internacional de instrumentos de Frankfurt (Alemania).

En eso cuatros días disfrutamos de increibles conciertos y fenomenales demos de los mejores músicos de mundo y descubrimos las novedades de todas las marcas importantes.

Tanto Wolfgang Haffner como Billy Sheehan recordaron con nosotros sus recientes master-class en el I.M.T. y músicos como Alex Acuña, Cindy Blackman, Alain Caron o Lee Ritenour mandaron saludos para nuestros alumnos.

En breves días os iremos enseñando todo lo que vimos en el Musikmesse de Frankfurt.

Estad atentos al blog del I.M.T.

Lee Ritenour con Wolfgang Haffner en el Yamaha Live Stage

Fotos I.M.T. 2009

JAVIER VAQUERO ganador del YAMAHA GUITAR HERO 2009

2009-03-24T06:34:00.000-07:00

El guitarrista y compositor Javier Vaquero ha sido el ganador de la segunda edición del concurso para guitarristas YAMAHA GUITAR HERO.

Tras una dura labor el jurado, en el que figuraba el Jefe de Estudios del I.M.T., Sergio Sancho, ha decidido que la fusión de jazz y flamenco y la excelente técnica de Vaquero sea la que se lleve los 5000 euros en guitarras Yamaha.

Como sabéis el I.M.T. participa en la organización del Yamaha Guitar Hero desde sus comienzos, un concurso importante referente dentro del panorama de la guitarra española.

Más info de Javier Vaquero: www.myspace.com/jvgspace

Más info del concurso y videos de los finalistas: www.yamahaguitarhero.com

EL I.M.T. EN LA FINAL DEL YAMAHA GUITAR HERO 2009

2009-03-17T14:10:00.000-07:00

Adrian Carrasco, Oscar Garrigues, Javier Vaquero, Artur Cabanas y David García
finalistas Yamaha Guitar Hero 2009

El domingo día 15 de marzo pasado tuvo lugar en Madrid la gran final del concurso para guitarristas Yamaha Guitar Hero 2, organizado por Yamaha Ibérica.

Como en años anteriores el I.M.T. estuvo involucrado en la nueva edición del concurso desde su comienzo.

Sergio Sancho (Jefe estudios I.M.T.) y Fernando Mainer en representación del jurado

junto a los finalistas del Yamaha Guitar Hero 2009

Adrian Carrasco (Málaga), Artur Cabanas (Barcelona), David García (Gijón), Javier Vaquero (Barcelona) y Oscar Garrigues (Valencia) dieron lo mejor de sí mismos como instrumentistas, en una ajustadísima final.

Este año como novedad tras la actuación de cada músico no se declaró al ganador de los 5.000 euros en guitarras Yamaha, ya que tanto el jurado como los seguidores del concurso podrán votar por su guitarrista preferido en la web del concurso hasta el día 23 de Marzo.

El jurado de esta edición está formado por Chuck Loeb (guitarrista de jazz norteamericano), Sergio Sancho (Jefe de estudios del I.M.T.), Jorge Salán (Guitarrista y compositor madrileño y ex-alumno del I.M.T.), Pablo Padilla (músico de sesión, profesor del I.M.T.), Luis Soler (fundador de Chapa Discos) y Fernando Mainer (Bajista y profesor del I.M.T.).

Puedes ver los videos de las actuaciones y votar a tu guitarrista favorito aquí:
http://www.yamahaguitarhero.com/

SEMINARIOS de MÚSICA MODERNA en el ALMACEN DE LAS ARTES de ASTILLERO (CANTABRIA)

2008-12-10T09:17:00.000-08:00

Como es habitual en el Almacén de las Artes de Astillero en estas fechas, el próximo fin de semana el Ayuntamiento de Astillero desarrollará la convocatoria “Astillero piensa, suena y crea” con la colaboración de la Dirección General de Juventud del Gobierno de Cantabria, que tiene por objeto desarrollar talleres especializados y abrir las puertas del centro tanto a alumnos como a participantes en general. Los interesados podréis realizar la preinscripción en los talleres en la recepción del centro, por correo electrónico (info@elalmacendelasartes.com) o por teléfono (942 543 078).

En esta ocasión los interesados podrán encontrar cursos relacionados con la música moderna, la creación de video y fotografía y con la pintura.

Como ya conocéis el Institututo de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid dirige la escuela de música moderna de El Almacén de las Artes de Astillero en Cantabria.

Para estas jornadas se han programado los siguientes seminarios de música moderna:

Grabación con Cubase: iniciación a la grabación en casa del conocido programa de grabación. Grábate tu mismo en casa tus temas. El curso será impartido por Juan Ruiz ganador del Yamaha Guitar Hero.

Piano para Personas Mayores: Curso destinado a personas mayores o jubiladas. Indicado para todos aquellos mayores que siempre han querido tocar el piano. El pianista venezolano Eder Paiva es el encargado del curso.

Saxo para Músicos de Conservatorio: los estudios en el conservatorio son muy distintos de los que se ofrecen en las escuelas de música moderna. El seminario para saxofonistas de conservatorio supone un primer aproximamiento al jazz y las músicas improvisadas para muchos músicos del mundo de la clásica. Como profesor el mejor saxofonista de jazz del panorama cántabro, el estadounidense Ron Tishbein.

Percusión Africana: nos acercamos por primera vez al mundo de la percusión, está vez a la percusión africana. Julian Fernández, conocido percusionista cántabro, es el profesor encargado de este curso.

Música para Padres: curso dirigido a los padres de alumnos de las clases del Método Yamaha en el Almacén de las Artes.

Batería: Chus Gancedo repite seminario está vez dedicado a la técnica, la métrica y los estilos en la música moderna.

Piano para niños de 6 a 12 años: está es la mejor edad para acercarse al piano pero de una manera creativa y divertida en la que lo más importante siempre es tocar. El pianista venezolano Eder Paiva es el encargado del curso.

Los días y horarios son los siguientes:

Viernes, día 12:

- Iniciación al Piano (niños de 6 a 12 años) Horario de 17:00 a 21:00h.

- Percusión Africana (Nivel Iniciación) Horario de 18:00 a 22:00 h.

- Iniciación a la Teoría en la Música Moderna (Armonía Moderna). Horario de 19:00 a 22:00h.

Sábado, día 13:

- Percusión Africana (Nivel Iniciación). Horario de 10:00 a 14:00h.

- Grabación con Cubase. Horario de 10:00 a 14:00h y de 16:30 a 20:30h.

- Saxo Moderno para saxofonistas de conservatorio. Horario de 10:00 a 14:00h.

- Piano para personas Mayores. Horario de 10:00 a 12:00h.

- Música para Padres Método Yamaha. Horario de 12:00 a 14:00h.

- Batería: Técnica, Métrica y Estilos. Horario de 16:30 a 20:30h.

- Saxo (Nivel básico y medio). Horario de 16:30 a 20:30h.

TODOS LOS CURSOS SON GRATUITOS

CURSOS DE MÚSICA MODERNA DEL I.M.T. EN SANTOÑA (CANTABRIA)

2008-11-17T02:28:00.000-08:00

De éxito podemos catalogar los cursos de música moderna que el I.M.T. impartió en el Palacio de Manzanero de Santoña los pasados 7 y 8 de noviembre.

Organizado por el Excmo. Ayuntamiento de Santoña y enmarcado en los actos del “Año Europeo del Diálogo Intercultural” músicos de Santoña, Santander, Astillero y otras localidades de Cantabria asistieron a los cursos impartidos por el I.M.T.

En esta ocasión los cursos se centraron en guitarra, bajo y batería con un breve previo de iniciación a la teoría en la música moderna.

Para finalizar el trío de Juan Madera tocó tres temas de su nuevo disco “El Aprendiz” tras lo que varios alumnos participaron en una interesante jam session.

Agradecemos desde aquí al Excmo. Ayuntamiento de Santoña su invitación y quedamos abiertos a nuevas ediciones.

Os dejamos unas fotos de los seminarios.

SEMINARIOS GRATUITOS de MÚSICA MODERNA en SANTOÑA (CANTABRIA)

2008-10-30T18:30:00.000-07:00

El Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid impartirá seminarios de música moderna los próximos días 7 y 8 de noviembre en Santoña (Cantabria).

Organizado por el Excmo. Ayuntamiento de Santoña los cursos se centrarán en guitarra eléctrica, batería, bajo eléctrico e iniciación a la teoría en la música moderna.

Los cursos se impartirán en el palacio de Manzanedo en los siguientes horarios:

Viernes 7: de 19:00 horas a 22:00 horas

Sábado 8: horario de mañana: de 10:00 horas a 14:00 horas

horario de tarde: de 16:30 a 20:30 horas.

Los cursos están incluidos en el "Año Europeo del Diálogo intercultural"

Los Seminarios van dirigidos a alumnos con conocimientos bajos o medios del instrumento y de música moderna.

Puedes conseguir información en los siguientes lugares:

Punto de Información Europeo
C/ Santander, nº 5 bajo
Santoña
Telf: 942 67 19 56
Mail:pie@aytosantona.org

Instituto de Música y Tecnología de Madrid
Mail: info@imtmad.com
Web: http://imt-musica.blogspot.com

RECUERDA QUE LOS CURSOS SON TOTALMENTE GRATUITOS, UNICAMENTE DEBERÁS ACUDIR CON TU INSTRUMENTO (EXCEPTO SI ERES BATERÍA) Y SE RECOMIENDA ACUDIR CON CABLE PROPIO.

Los cursos serán impartidos por los siguientes músicos y profesores:

SEMINARIO DE GUITARRA ELECTRICA
JUAN MADERA

Guitarrista y compositor cántabro.

Es uno de los guitarristas más importantes del panorama musical cántabro.

Musicalmente inquieto muy pronto se desplaza a Madrid donde estudia guitarra
y armonía en varias escuelas entre ellas el Instituto de Música y Tecnología
(I.M.T.).

Ha formado parte de varias formaciones míticas en el mundo musical cántabro,
destacando su participación en Crema Negra y sobretodo Madera de Blues,
grupo con el que edita un más que excelente disco.

En la actualidad Juan está presentando su primer disco en solitario plagado de
excelente música instrumental en la que fusiona con sabiduría jazz, rock,
Folk y nuevas músicas.
Desde el año 2000 es guitarrista de sesión con el grupo Folk Luétiga con los
que gira por toda España y el extranjero.

Juan madera es el ganador de la primera edición del concurso nacional para guitarristas "Yamaha Guitar Hero".

SEMINARIO DE BAJO ELÉCTRICO
FERNANDO SEGURA

Bajista y compositor cántabro. Estudia en el IMT de Madrid bajo y armonía moderna. Ha participado en varias de las bandas de mayor proyección en Cantabria como Milton, Mami, Backstabbers o Tiburones. En 1998 gana el Concurso nacional Imaginarock con la banda Milton. En el 2000 representa a Cantabria en dicho concurso con el grupo Mami. Segura es el bajista de Madera de Blues con los que graba su primer disco. Trabaja como músico de sesión y graba con Phil Grijuela y Hacia Donde entre otros. Habitualmente se le puede ver con el grupo de música folk Luétiga con los que graba y gira en directo.

SEMINARIO DE BATERÍA
CHUS GANCEDO

Batería, profesor del Instituto de Música y Tecnología desde el 2004 y miembro de diferentes agrupaciones musicales cántabras, entre las que destacan Hannah, grupo con el que consiguió pasar a la final de grupos del Certamen Yamaha X Band , Bahía Bossa y Emboque, con los que publicó dos discos.

En el 2002 consiguió llegar a la final del concurso nacional para baterías Eurodrummer quedando en cuarto puesto, además durante el 2006 recibió una beca de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, gracias a la cual cursó estudios en el London Center of Contemporary Music, escuela de música moderna situada en Londres en la que se encuentran profesores de la talla de Pete Zeldman (Steve Vai, Jaco Pastorius) o Toby Baker (Eric Clapton, Michael McDonald).

Actualmente se encuentra promocionando en directo el primer disco con su banda “Hannah” además de continuar con su proyecto de música electrónica en solitario con el que ha sido finalista de los premios Juvecant en dos ocasiones.

SEMINARIO DE INICIACIÓN A LA TEORÍA EN LA MÚSICA MODERNA

RON TISHBEIN

Ron Tishbein es saxofonista tenor y soprano, toca el clarinete bajo, el piano y es compositor y arreglista.
Estudió en la City Music School, la Greenwich House Music School y en la Jazz Mobile de Nueva York.
Musicalmente dedicado al Jazz estudia en clases privadas con unos de los mejores saxofonistas de jazz del momento, David Murray. También estudia con el saxofonista Hamiet Bluiett. Tanto Murray como Bluiett son componentes del World Saxophone Quartet una de las bandas más influyentes dentro de la historia del Jazz moderno.Ron participa en innumerables Jam Sessions en clubs de la gran manzana y a la vez prepara lo que será su primera grabación a su nombre. Bajo el título de “The Poets Suite and Other Stories”, Ron firma los doce temas de la grabación en un quinteto en el que destaca la participación al trombón de Craig Harris, uno de los más originales trombonistas del momento.
Tishbein trabaja en otras bandas como saxofonista y participa en el octeto del batería Warren Smith.

YAMAHA LANZA UNA NUEVA EDICION DEL YAMAHA GUITAR HERO

2008-10-10T04:52:00.000-07:00

YAMAHA IBERICA MUSICA presenta la segunda edición del concurso para guitarristas "YAMAHA GUITAR HERO".

El éxito de la primera edición del concurso, al que se presentaron más de doscientos guitarristas de toda España, ha animado a Yamaha a iniciar la segunda edición.

Una vez más el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid colabora en la organización del concurso.

Cinco mil euros de premio vuelven a estar en juego. Puedes encontrar más información del concurso en su página oficial: www.yamahaguitarhero.com

BILLY SHEEHAN EN EL I.M.T.

2008-09-28T03:21:00.000-07:00

"PUEDE PASAR Y TE PUEDE PASAR A TI"

BILLY SHEEHAN

El único clinic de Billy Sheehan en nuestro país fue un rotundo éxito. Los Músicos cántabros abarrotaron expectantes la Sala Bretón de Astillero en un clinic organizado por Yamaha Ibérica Música y el Excmo Ayuntamiento de Astillero en colaboración con el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.) de Madrid y El Almacén de las Artes.

Billy se nos mostró como un excelente músico y comunicador y una persona muy cercana, rompiendo con los típicos moldes de la estrella de rock and roll.

Se le nota feliz en el mundo de la música y se nota que ama y disfruta de su instrumento. No dejó de tocar el bajo en todo el día, incluso mientras los medios le entrevistaban tocaba desenchufado sin parar su nuevo bajo Yamaha.

Si su bajo no está cerca Billy saca su i-phone y toca el bajo con él. Le vimos hacer auténticas virguerías en la pequeña pantalla.

Nos contó que practica muchas horas al día y que la música es su vida.

Antes del clinic y en medio de otras entrevistas para periódicos, televisiones, radios y webs, tuvimos la siguiente entrevista con él.

Pero antes de leerla te dejamos un video resumen del clinic:

IMT - ¿Qué estás haciendo últimamente?

BS – Acabo de terminar mi nuevo disco en solitario, se titula “Holly Cow”. Es mi tercer disco y creo que es mi mejor trabajo. En el disco aparecen grandes invitados.

A la batería, que para mi es un instrumento muy importante, está Ray Luzier que ha tocado con Korn, David Lee Roth, Stone Temple Pilots y con grandes bandas de Los Angeles. Es fantástico y significa una parte primordial del disco.

A las guitarras está mi amigo de Mr. Big, Paul Gilbert, que ha hecho grandes solos y firma uno de los temas y al piano está Tony McAlpine otro gran amigo.

Pero el gran invitado de “Holly Cow” es Billy Gibbons de los míticos ZZ Top. Tuve una gran suerte de poder grabar con él porque no suele hacer muchas colaboraciones. Es uno de mis héroes, me gusta como toca y me gusta mucho su banda. Le he admirado mucho siempre. Vino a mi casa y tocamos. Fue una experiencia única. Hace un solo increíble en el disco. Nos lo pasamos genial. El solo que hace lo tocó con una de las guitarras que tengo en mi casa. La guitarra es una guitarra china totalmente desafinada y descacharrada, pero él la hizo sonar.

Grabar y estar con él fue fantástico, yo estaba como un niño con zapatos nuevos. Saqué mil fotos y lo tengo todo grabado en video.

Estaba tan contento de grabar con él que llamé a varios amigos para decírselo, uno de ellos me respondió admirado “Holly Cow” y al final se quedó como título del disco.

Para mi Gibbons es unos de los mejores músicos de la historia del rock. Mucha gente piensa que mi manera de tocar el bajo la saqué de Eddie Van Halen pero en realidad toco como toco por Billy Gibbons de ZZ Top.

IMT - ¿Qué piensas de las escuelas de música?

BS – Nunca fui a una escuela de música, aprendí sólo, tocando. Creo que fue la mejor manera de aprender para mi, aunque no considero que sea la mejor para todo el mundo. Creo que eran otros tiempos y ahora es diferente. Creo que las escuelas son buenas para que la gente encuentre su camino y creo que hay escuelas que están creando grandes músicos ahora. No se solfeo, ni teoría. Toco de oído. Toco por instinto. No pienso y luego toco, si no que primero toco y luego analizo lo que hago.

IMT - ¿Has sido profesor alguna vez?

BS – Realmente no se sido nunca profesor. Puntualmente me he sentado con músicos y se les he explicado qué hago, cómo lo hago y porqué lo hago. Creo que lo hago bien.

IMT - ¿Qué consejo le darías a un nuevo músico, a un nuevo bajista?

BS – Que se busque una banda con la que tocar rápidamente. Que se olvide de la técnica, de las escalas, de la tecnología y esas cosas y que toque canciones. Tocar en un escenario es el fin. Es donde más se aprende.

IMT – ¿Sigues practicando y estudiando?

BS – Lo hago más que nunca. Practico todos los días, estudio técnica y ejercicios nuevos y cada día descubro nuevas cosas

Practicar y tocar son dos cosas muy diferentes aunque hay gente que piensa que son lo mismo. Cuando toco, toco música y me siento bien, me divierto y no me duelen las manos y es lo más importante de mi vida. Cuando practico me duelen los dedos, no es divertido y realmente lo odio. Pero hay que ser constante y trabajar.

Entreno mis manos y también entreno mis oídos a todo lo que hago.

Cuando mis manos están fuertes y mis oídos afinados olvido todo lo demás porque lo que quiero es tocar.

Nunca miro el reloj, unos días trabajo 15 minutos y otros dos horas.

Siempre quiero tocar mejor. Pero se que cuanto más practico mejor toco.

Cuando uno estudia, tiene que ser igual de creativo que cuando está tocando.

Tengo una rutina habitual de trabajo para mantener mis manos en condiciones. Cada músico debe encontrar esa rutina de trabajo.

Después de 40 años tocando el bajo todavía me sorprendo ya que siempre sale algo nuevo.

IMT – La gran pesadilla de todos los bajistas es la tendinitis. ¿Algún remedio mágico para evitarla?.

BS – Si lo tengo. Puedes comer de todo, carne, pescado, verduras y nueces, pero no debes probar el azúcar y los hidratos de carbono. Prueba durante una semana y verás que los resultados son buenos. Hace tiempo que no tengo problemas siguiendo esa dieta y además adelgazas.

IMT – Háblanos de tu nuevo bajo Yamaha.

BS – Empecé a trabajar con Yamaha en 1984. Creo que es un instrumento único, su sonido es muy bueno. Su gran secreto es la pastilla que tiene cercana al mástil. La mayoría de los bajos tienen una pastilla trasera, personalmente no la uso nunca y por eso la prefiero más cerca del mástil porque captura mucho mejor los graves. Grandes discos de todos los tiempos han sido grabados con un bajo de este estilo. Beatles, Cream o Chicago lo hicieron y yo quería que este bajo tuviera ese sonido. Creo que es un gran bajo.

IMT - ¿Qué música escucha Billy Sheehan?

BS – Mi i-tunes tiene unas 56 mil canciones. Escucho de todo. Desde Johnny Cash a Frank Sinatra, pasando de la música clásica al rock de siempre.

Anoche en el hotel por la tele estuve viendo música flamenca. Tenéis una gran suerte de poder disfrutar de esa música. Estuve viendo a unas cantantes de flamenco que eran realmente increíbles. Me gusta mucho el flamenco y me gustaría ahondar más en ese estilo.

Paco de Lucía es uno de mis músicos preferidos, soy un gran fan de Paco. Posiblemente sea el mejor guitarrista que existe, por lo menos para mi, junto a Jimy Hendrix.

Me gusta toda la música pero que esté hecha por músicos, no por máquinas. Me gustan Prodigy y Fat Boy Slim pero no me gusta el rap o el hip hop y otras músicas que están hechas sólo por cajas de ritmo y secuenciadores.

No soporto a bandas como las “Pussy Cats Dolls” que no son más que un producto comercial diseñado de lado a lado. Son una abominación de banda, son un crimen y como tal debería ser legal perseguir a este tipo de grupos. Son grupos que han sido creados con el único propósito de hacer dinero.

IMT – Hablemos de música e Internet, ¿Es bueno para la música, es malo?

BS – Creo que es lo mejor que le ha ocurrido a la música en mucho tiempo.

Todo el mundo puede conseguir lo que quiera, cuando quiera y desde donde quiera. Quieres “Night in Tunizia” de Charlie Parker y lo puedes conseguir. Creo que es una gran cosa. Creo que además iguala a todo el mundo. Todas las bandas pueden estar al mismo nivel. Todo el mundo puede tener las mismas opciones. Desde la revolución en los sistemas de grabación cualquiera puede grabarse en casa y colgarlo y estar en los mismos lugares que Madonna u otras bandas de gran éxito.

Ya no se necesitan los discos. El cd está muerto. Al final las discográficas desaparecerán. Hay demasiadas bandas que han vendido muchos discos pero no han hecho dinero.

No creo que esté haciendo daño a la música, las bandas buenas y la gente buena del mundo de la música, trabajan ahora más que nunca.

IMT – Define en pocas palabras: Talas.

BS: La mayoría de lo que sé lo aprendí en Talas. Una gran banda.

IMT – David Lee Roth.

BS: El era el rey y para mi lo sigue siendo. Le respeto mucho. Es un gran amigo.

IMT – Steve Vai.

BS – Un tipo al que quiero mucho, es casi como si fuera mi hermano. Un espectacular guitarrista.

IMT – Mr. Big

BS: Una banda fantástica y dentro de mis éxitos, algo de lo que más

orgulloso me siento.

IMT – Billy Sheehan

BS – Sólo es un viejo tipo que toca el bajo.

IMT - Para terminar con las entrevista nos vamos a sus últimas palabras en el clinic:

BS - Mis últimas palabras que diré aquí serán las siguientes:

Se que el mundo musical es a veces muy difícil. Puedes tener una gran banda, buenas canciones un buen disco y un excelente directo y no llegar a ningún sitio.

Además luego pones la MTV y lo que ves son grupos horribles con temas malísimos que son millonarios. Es una locura.

Pero, puede ocurrir y te puede ocurrir a ti. Se que a veces parece imposible, pero puede ocurrir.

Muchas veces lo imposible pasa.

Londres a finales de los setentas. Tres tipos blancos se tiñeron de rubio y empezaron a tocar reggae: The Police. Fue increíble.

New York. Un tipo pequeño, gordo y calvo con un exagerado acento de Nueva York: Danny DeVitto. Si lo hubiéramos visto andando por Nueva York nunca hubiésemos pensado que algún día sería una estrella del cine. Ahora es una gran estrella de Hollywood con montones de seguidores.

Hace unos años un tipo que hacía culturismo y que hablaba un inglés muy malo llegó a Estados Unidos. Él es ahora el gobernador de California.

Así que puede ocurrir… y te puede ocurrir a ti. Puede ser difícil, pero tienes que conseguir que ocurra.

A veces un poco de suerte ayuda y por esa razón os deseo de verdad, a todos mis amigos músicos españoles, que todos vuestros sueños musicales sea hagan realidad.

GRAN ÉXITO DE BILLY SHEEHAN EN EL I.M.T.

2008-09-24T02:04:00.000-07:00

Billy Sheehan reventó la Sala Bretón de Astillero, no cabíamos más.

Podéis leer una crónica del clinic en nochederock.com

En breve os colgaremos el video del clinic, fotos y una larga entrevista resumen de toda su carrera, mientras, os dejamos con el saludo de Sheehan para todos los alumnos del I.M.T.

BILLY SHEEHAN EN EL I.M.T.

2008-09-05T15:29:00.000-07:00

YAMAHA IBERICA MUSICA, EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE ASTILLERO, EL INSTITUTO DE MÚSICA Y TECNOLOGIA (I.M.T.) DE MADRID Y EL ALMACEN DE LAS ARTES

Presentan

CLINIC DE BAJO ELECTRICO
con
BILLY SHEEHAN

Día: Lunes, 22 de Septiembre de 2008
Hora: 19:30 horas
Lugar: Sala Bretón
Astillero (Cantabria)

ENTRADA GRATUITA

UNICO CLINIC EN NUESTRO PAIS

El bajista de rock Billy Sheehan (Mr. Big, Niacin, David Lee Roth, Steve Vai, etc) visitará la localidad de Astillero en lo que será el segundo de los clinics de su gira mundial que le llevará por toda Europa, Asía, Australia y Canada.

Sheehan, calificado como uno de los mejores bajistas eléctricos del mundo del rock, visitará Astillero el 22 de septiembre en lo que será su único clinic en nuestro país.

Sheeham está considerado además como uno de los mejores profesores de bajo eléctrico y sus clinic y master-class generan gran expectación.

Sheehan hablará de su carrera musical, del mundo del rock y las discográficas, tocará varios temas y explicará su espectacular técnica al bajo eléctrico. Sheehan estará abierto a todas las preguntas formuladas por los asistentes.

El clinic servirá también para la presentación en España del nuevo Bajo Yamaha Modelo Billy Sheehan.

Gracias a Yamaha Ibérica y el Excmo. Ayuntamiento de Astillero tendremos la oportunidad de disfrutar de uno de mejores bajistas del rock mundial.

El clinic está abierto a todo tipo de público tengan o no conocimientos musicales y especialmente a bajistas y guitarristas.

Si no puedes asistir al clinic, podrás escucharlo en directo por internet. Te ofrecemos dos opciones:

SECOND LIFE (entorno virtual). Instalar el programa desde www.secondlife.com e ir la direccion: http://slurl.com/secondlife/Zazi/193/152/27 (si la pones en un buscador con Second life abierto te lleva a lugar exacto ).

Por WEB : en la dirección: http://salabretonastillero-cantabria.stream-krominancia.com/

Os esperamos a todos.

JOSE "EL NIÑO" BRUNO EN EL I.M.T.

2008-08-08T05:12:00.000-07:00

José Bruno es hoy por hoy, uno de los mejores bateristas del país y además, cosa que no siempre va unida a la primera, es uno de los que más trabaja como músico. Su paso por grupos tan variados y diferentes como Def Com Dos, Ella Baila Sola, Sex Museum, Andrés Calamaro, Miguel Ríos, La Cabra Mecánica y Fito y los Fitipaldis le han convertido en uno de los más reputados baterías del panorama baterístico nacional.

Bruno ha participado en varios seminarios y clinics, tanto en Madrid como en Cantabria, organizados por el I.M.T., entre ellos el de la presentación de su excelente libro “Baterías y Canciones”, obra a figurar en la biblioteca de todos lo baterías españoles y foraneos.

Junto a la entrevista y las fotos podrás ver los videos de alguno de los seminarios que Bruno hizo con nosotros.

Bruno además es habitual en la revista para baterías “Todo Percusión”. En ella dirige el Curso de Batería Funk y firma la sección “Mis Temas Favoritos” donde analiza la técnica de los maestros del instrumento.

Bruno firma también, muchas de las entrevistas que aparecen en la revista, y precisamente de su trabajo y de sus preguntas nos vamos a servir para la entrevista que nosotros le proponemos.

Nuestras preguntas te sonarán, ya que son las mismas que él formuló a través de la revista “Todo Percusión” a otros grandes de la batería. Junto a la pregunta encontraréis el nombre del batería al que se la hizo. Si quieres sus respuestas originales busca en los números de la revista “Todo Percusión”. De ahí el titulo de la entrevista:

JOSE BRUNO ENTREVISTA A JOSÉ BRUNO

Me parece muy buena idea lo de usar las preguntas de Todo Percusión. A toda la gente que he entrevistado para Todo Percusión les digo lo mismo antes de la entrevista: “tu cuentame lo que quieras, asegúrate de que das la imagen que tú quieres dar, las preguntas son solo introducciones para que tú cuentes lo que tú quieres contar”. Creo que en Todo Percusión se hace un muy buen trabajo en dar a conocer a los bateristas de aquí. Todo el mundo se muestra muy agradecido de poder salir en la revista, y muchos nunca habían sido entrevistados. De alguna forma hay que agradecerle a Javier Horche y a su equipo todo lo que está haciendo por los bateristas de aquí.

- ¿A partir de que edad comenzaste a estudiar? ¿Cuál era tu enfoque? ¿Cómo fueron tus comienzos? Volker Ledwig.

Cuando estudiaba FP tenía un compañero de clase que tocaba la batería en un grupo punk. Esto era en el año 81, por entonces si te gustaba el rock no había duda de que eras un bala perdida, esto por suerte a cambiado, pero entonces había este rollo de el rock eran drogas y mala gente. En fin, yo era punk, en Valladolid debíamos ser como 15 o como mucho 20 punks. Los fines de semana bebíamos cerveza y escuchabamos grupos como los Sex Pistols, el resto de la semana eramos chicos normales, exceptuando que vestíamos con una pintas de punks muy caseras pero muy llamativas para la época. Nos sentíamos diferentes, o no queríamos ser como todo el mundo, con sus aspiraciones de pequeñosburgueses; odiabamos el esquema social de estudia, busca novia, casaté, encuentra y trabajo y abúrrete de por vida. Mi plan era convertirme en un buen baterista y vivir de la música, que era lo que me gustaba. Con 20 años me vine a Madrid pinchaba en un garito y empecé a tocar con Sex Museum, quería estudiar batería pero no había nada de información, ni métodos . Al año siguiente mi amigo Jimmy me lió para que me fuera a USA, allí aprendí mucho, estuve casi tres años, por entonces había un gran contraste entre España y aquello, en Los Angeles podía estudiar y ver en directo la música que me interesaba. Mi enfoque siempre ha sido tocar lo mejor posible, poner en ello mucho tiempo y energía es algo que me gusta hacer.

- Cuando empezaste, ¿qué discos escuchabas? Guillermo McGuill

En cuanto me empezó a interesar la batería empecé a escuchar todo lo que podía. En general a mis amigos, que eran más mayores que yo, lo que les iba era el punk o el r´n´r, no les molaba nada que yo empezará a escuchar grupos sinfónicos o jazz, me decían que eso eran cosas de hippies. Hay que tener en cuenta que a principios de los 80 en España, lo de la música estaba muy en pañales, conseguir un disco de por ejemplo Led Zeppelin no era nada fácil, aunque siempre había algún amigo que te lo podía grabar en cinta. Mi batería favorito era Bill Bruford de King Crimson y Yes. También empecé a escuchar jazz, Miles Davis y Coltrane, no entendía nada pero lo escuchaba y me gustaba el soniquete y la imagen de los negros tan sesudos y tan entregados a su música. Por supuesto que me gustaban todos los grandes bateristas punks como Budgie de Siouxie and the Banshees o el de los Dead Kennedys, los Lords of The New Church también tenían un gran baterista, también Elvis Costello y muchos otros. Pero Bruford fue mi primera pasión, después hubo otras muchas.

- ¿Qué baterías te han influido? Manuel Bastón

Supongo que toda la música que uno escucha lo suficiente se acaba convirtiendo en influencia. He escuchado mucho John Boham, James Brown, Tower of Power, Steve Gadd, Jim Keltner, también a un baterista que se llama Al Jackson y tocaba con Al Green, durante un año o dos solo escuché soul, es increible la cantidad de discos interesantes que hay de este estilo. Todo lo de Motown me flipa, Bob Dylan es una de las cosas que más me gusta escuchar, los Beatles y por supuesto Thelonious Monk, Coltrane y Bill Evans el pianista.

- Has tocado con gente muy diferente. En tu forma de tocar: ¿Has tratado de adaptarte a cada grupo o has impuesto tu propio sonido? Peter Erskine

Siempre intento adaptarme a el estilo que haya que tocar, la gente normalmente te me llman para tocar su música. Pero dentro de cada estilo es inevitable que cada uno le de su rollo. Me gusta estudiar y me gusta tocar cosas que nunca he estudiado y tener que ponerme un poco las pilas, esto siempre me ha hecho crecer.

- ¿Cambias tu forma de tocar de un grupo a otro? Peter Erskine

Cuando empecé a tocar con Calamaro, venía de estar cinco años con Def Con Dos. Tocar con Calamaro no me costó ningún esfuerzo porqué como fan empedernido de Bob Dylan que soy podía interpretar la música de Andrés sin problema. La gente que no sabía esto me decían que vaya cambio, y que qué versatil era para tocar cosas tan distintas. Ocurre a menudo que a los músicos nos identifican con un estilo de música cuando normalmente somos capaces de tocar muchos otros. En España no hay un gran mercado de trabajo y a menudo los músicos no tenemos la oportunidad de tocar lo que realmente nos gustaría. Yo desde hace años que tengo mis grupos para tocar versiones de la música que me gusta y no es posible tocar más que en garitos: funk instrumental y jazz. Por otro lado me gustan los cantantes que se creen sus canciones, respeto mucho a la gente que escribe buenas letras y he tenido la oportunidad de trabajar junto a algunos de ellos.

- ¿Por qué estilo te inclinas más? Manuel Bastón.

Creo que esta contestado en la anterior pregunta. Me gusta el funk, el jazz, y las canciones con buena letra y con un cantante con credibilidad y sentimiento.

- ¿Compones? ¿Tocas algún otro instrumento? Steven Adler

Toco el bajo desde hace 2 o 3 años. Una temporada toque el bajo en garitos y me divertí mucho. También aprendí cosas de la batería que no se ven cuando la estas tocando, al escucharla desde fuera y estar tocando otro instrumento me dí más cuenta del tipo de cosas que se esperan de un buen baterista. También compongo con el ordenador me gusta mucho la música electrónica, y mezclo cosas de discos antiguos con sonidos de sintetizadores. Tengo mi trio con el que toco en garitos y en una parte del concierto toco encima de las cosas que compongo en el ordenador, también utilizo esta música para mis clinics.

- ¿Tienes algún consejo o truco para aquellos bateristas que quieran mejorar su forma de escuchar? Peter Erskine.

Practicar en una batería sorda o electrónica me parece una buena forma de mejorar esto. Estar en tu casa relajadito poner algún disco y escucharlo tocando encima. En una batería acústica esto es más complicado por una lado, no vas a escuchar muy bien la música porque el sonido de la batería la va a tapar y puedes terminar tocando a tu bola sin escuchar la música.

- ¿Podrías contarnos cosas concretas que te ayudan con la técnica? Manuel Bastón

En una de mis primeras clases cuando estuve en USA un profe me dijo: “solo existe cuatro rudimentos y son: el dere-izqui.,los dobles, el buzz y los mordentes” en ese momento no lo entendí pero despues con los años esto me ayudó mucho. Pero lo que más ayuda a cualquier baterista a desarrollar técnica es tener la fuerza de voluntad de sentarse a estudiar con paciencia y durante una buena temporada. Es muy normal comprar un libro mirarlo 15 días y pensar que ya lo tenemos, pero esto es un autoengaño. La técnica se consigue practicando. Los que tienen más fuerza de voluntad acaban teniendo más técnica. Pero la técnica es solo una parte del manejo del instrumento, por sí misma no te garantiza nada. Ha veces tendemos a pensar que la ténica es un puente entre nuestras ideas y su realización, pero hay que darse cuenta de que también es una trampa. A veces no es la técnica lo que falta sino la expontaneidad y la capacidad de lanzarse al vacio, la musicalidad, la personalidad, son muchas cosas. No hay que caer en la trampa de que la técnica da la perfección porque corremos el peligro de olvidarnos de que lo interesante son la ideas y la capacidad de saber plasmarlas. Creo que debemos de desarrollar nuestra capacidad de improvisación a la vez que la técnica.

- Has dado clases, ¿Qué enseñabas a tus alumnos? Manuel Lucena

Intentaba enseñarles lo que ellos querían aprender. Intentaba enfocar las clases en función de el estilo de música que más les interesaba. No le enseñaba lo mismo al chaval que quería pasarselo bien son sus amigos en una local de ensayo los fines de semana; que al que tenía un cierto interés por manejarse bien con el instrumento y tocar diferentes estilos.

- ¿Cuáles crees que son las cualidades que hacen grande a un profesor? Carlos Carli.

Creo que las cualidades de un buen profesor tienen que ver con saberse poner en el lugar del alumno y darle lo que este necesita. A veces hay que hacer entender al alumno que para llegar a donde él quiere llegar hay que pasar antes por otros sitios; para esto el entendimiento a nivel personal es fundamental. Un profesor tiene que inspirar confianza y buen rollo y tiene que saberse explicar y también conocer la música que al alumno le interesa. No necesariamente tiene que ser un gran baterista pero sí saber orientar a la gente y crear un entorno de motivación y transmitir al alumno ganas de querer tocar mejor de practicar y de ser mejor persona.

- ¿Cómo se enseña a tener buen gusto tocando? Manuel Lucena

Yo dí clases durante 8 años, en ese tiempo tuve casi trescientos alumnos, la mayoría querían dar clase conmigo porque me habían escuchado tocar con Sex Museum, Def Con Dos, o en cualquiera de los muchos proyectos en lo que he estado, y les gustaba como tocaba, por lo que creo que ya tenían bastante buen gusto (risas....)....lo de el gusto es relativo y creo que tiene que ver con la música que escuche cada uno. Lo que ha veces ocurre, y esto puede sonar raro pero no lo es tanto, es que hay gente que toca instrumentos, o quiere tocarlos, pero que no escuchan buena música. Un profesor puede recomendar buenos discos, y en ese sentido contribuir al buen gusto del alumno.

- Hoy día hay muchos libros de batería y es muy difícil saber cuales son los buenos. ¿Cuáles son tus favoritos? Carlos Carli.

No es el libro es quien lo lee, un libro saca cosas que ya teniamos dentro, sino las tenemos de antemano no hay mágia posible. Una gran parte de los libros intentan explicar lo mismo, aunque con diferentes patrones. Despues hay libros más personales en los que el autor cuenta su visión personal. El nuevo libro de Pedro Barceló es de este tipo, es muy interesante porque es alguien de aquí y de ahora y resulta muy cercano y fresco. Por otro lado Pedro tiene cosas que contar porque es uno de los bateristas que más cosas ha hecho en los últimos años. Otros libros que recomiendo son: para jazz los de John Riley, también Drum Wisdom de Bob Moses, New Orleans Second Line Drumming, el nuevo de Peter Erskine que se llama The Erskine Method, y Effortless Mastery de Kenny Werner un gran libro para músicos en general que trata de improvisación y de liberar las ataduras y los miedos que nos impiden sacar lo mejor de nosotros, esta editado por JameyAebersold

- ¿Practicas todos los días? Manuel Bastón.

No. Práctico a temporadas. Tengo una batería electrónica en casa y casí a diario toco encima de discos, pero eso no es estudiar. Estudiar es ir a por cosas nuevas y esto lo hago cuando me lo pide el cuerpo. Entonces lo que hago es mantener una rutina durante varios meses, mínimo 3 o 4, con unas pautas claras de lo que quiero consegir, estas pautas van cambiando pero manteniendo una dirección. Hablo de esto en mis clinics y también del tipo de actitud mental necesaria para sacar al tiempo de estudio el mayor rendimiento.

- De los baterías que hay en España,¿cuáles te gustan más?. Volker Ledwid

De todos los bateristas que veo tocar puedo aprender algo. Siempre hay algo que cada uno de nosotros hacemos bien. Lo de que cual me gusta más me suena un poco a competición, por supuesto que están los que más trabajan con artistas conocidos, y que suelen tocar muy bien, aunque no siempre; y también hay otros nada conocidos también suenan muy bien. Intento ver lo bueno de cada uno, me gusta ver gente que se lo pasa bien tocando y no intentan hacer el numerito. El que más me ha sorprendido en los últimos meses es Borja Barrueta, un bilbaino de 29 años que se mueve en circuito jazzero de Madrid. Improvisa como los angeles, y toca de corazón. En España hay muchos bateristas muy buenos, algunos que recuerde ahora mismo son Guillermo Mc Guill, Jose San Martin, Kiki Tornado que esta hora con los Def Con Dos, Javi Super Skunk, Jorge Garcia, Pax, Climent, Yepes, y muchos otros que ahora no recuerdo pero hay muchísimos.

- ¿Crees que las relaciones personales tienen reflejo en el resultado final de la música? Guillermo McGuill

Por supuesto. Creo que se puede crear un entorno agradable y hacer buenas cosas musicales, y en esto las relaciones personales cuentan, y mucho. Como en cualquier actividad humana que se realice en equipo, en la música, es siempre agradable compartir buenas vibraciones. Todos sabemos que esto no siempre se consigue, pero nadie lo reconoce. En las entrevistas que hago para TODO PERCUSION siempre intento que alguien me cuente alguna experiencia negativa que le haya ayudado a crecer, pero la gente, no sé si por miedo o por respeto, nunca se atreven a contar nada que se pueda interpretar en su contra, creo que entre los músicos hay mucha inseguridad y miedo a mostrase tal y como son, la mayoría intentan dar una imagen demasiado correcta, que es dificil de creer. TODO PERCUSION es una revista que intenta mostrar la realidad de las cosas que ocurren aquí, y eso es lo interesante de la revista. Durante muchos años he leido revistas extranjeras que estan muy bien, pero prefiero leer cosas que estan ocurriendo aquí y que me pueden ayudar mejor a entender las cosas que a mi también me pueden suceder, en Estados Unidos hay muchos grandes bateristas, pero a nivel trabajo y relacciones alli las cosas funcionan de muy distinta manera.

- ¿Puedes contarnos alguna anécdota interesante de tu carrera?. Manuel Lucena

Tengo una sección en la revista Todo Percusión en la que escribo sobre mis discos favoritos. Llevo haciendolo desde hace año y medio y me encanta, cada mes hablo de un disco que me gusta y del que puedo contar cosas interesantes desde el punto de vista de la batería. El caso es que como solo hablo de cosas que me gusta creo que ha veces puedo sonar un poco idílico y consecuentemente dar una visión de la música en la que todo es perfecto. Buenas grabaciones, buenos músicos, buenas canciones y todos sabemos que en la vida real esto no es siempre así. Todos hacemos buenos trabajos y malos trabajos y todos los grupos tienen buenos y malos discos. Para cambiar un poco la prespectiva y hablar también de cosas más cercanas a la gente de aqui, mi próxima sección en esta revista se va a llamar “Mis Herrores Favoritos” y hablaré de cosas no tan buenas que me han ido ocurriendo o que he visto o leido, o me han contado, y pueden ayudar a quien las lea a no cometer los mismos errores.

- ¿Qué cds escuchas normalmente? Steven Adler.

Te digo algunos de mis favoritos: Led Zep, James Brown, The Meters, Thelonious Monk, Al Green, Tower of Power, Dr. John, Medesky Martin and Wood, Herbie Hancock, Galactic, Larry Goldings, Stely Dan, King Crimson, Elvis Costello, Bob Dylan, BobMarley, Van Morrison, Fiona Apple, a temporadas me da por el jazz clásico,y otras por el soul, o por el funk, o por el death-metal, hace años también escuché bastante country, y rock and roll del viejo.

- Para finalizar, una pregunta fija, y ya de cosecha propia, en las entrevistas que hacemos en el IMT-aA: ¿Qué consejo le darías a un chaval que se acerca por primera vez a un instrumento y al mundo de la música?

Que se divierta tocando, y si eso ya le pasa que intente tocar con mucha gente diferente, que no se cierre en ningún estilo de música que busque gente para tocar y para intercambiar conocimientos, que no tenga miedo a mostrarse tal y cómo es, que esta actitud le abrirá muchas puertas. También conviene conocer cuanta más música mejor. Y que intente mantener siempre una actitud positiva y paciente que con el tiempo todo llega.

HIRAM BULLOCK en el I.M.T.

2008-07-28T12:46:00.000-07:00

Malos tiempos para los grandes del Jazz.

Si hace poco se anunciaba el fallecimiento del saxofonista Michael Brecker y del "Gran" Joe Zawinul, este mes de julio de 2008 nos trae la desaparición de otros tres grandes del jazz.

Está última semana han fallecido el saxofonista Johnny Griffin (Art Blakey, Thelonious Monk), el guitarrista Joe Beck (Miles Davis, Gil Evans) y el también guitarrista Hiram Bullock (Miles Davis, Jaco Pastorius, Sting, Gil Evans y un largo y apabullante etc).

Hiram Bullock visitó el IMT en dos ocasiones en los últimos años con motivo de la presentación de sus discos en solitario.

En ambas ocasiones nuestros alumnos disfrutaron de su presencia y del saber de este excelente músico y ser humano.

A continuación os ofrecemos la última entrevista de Hiram en un encuentro y showcase, que junto a el sello discográfico Indigo Records organizó el I.M.T. en Mayo de 2003.

También te ofrecemos un resumen en video de su show en el I.M.T.:

Descanse en paz.

RECORDANDO A HIRAM BULLOCK

Hiram Bullock visitó el IMT por segunda vez en apenas dos años. En esta ocasión el motivo era presentar su nuevo disco “Try to Livin´it” (Esc Records – Indigo Records). La entrevista que a continuación os ofrecemos es un resumen del encuentro que varios alumnos de guitarra del IMT tuvieron con el guitarrista neoyorkino momentos antes del showcase que Bullock ofreció en Chesterfield Café de Madrid, organizado por Indigo Records y el IMT.

IMT: Qué es lo último que estás haciendo?

Hiram Bullock: En estos momentos estoy promocionando mi ultimo disco y luego comienzo una gira mundial que por supuesto me traerá a España.

IMT: Además de la guitarra tocas más instrumentos como el piano o el saxo. ¿Te ayuda eso a expresarte mejor musicalmente?.

HB: Si por supuesto. Me ayuda a ver la música de una manera más amplia. Me proporciona una visión de la música más abierta y hace que no sólo me preocupe de la técnica con mi guitarra.

IMT: ¿Te preocupa la armonía a la hora de componer?. ¿Piensa en estructuras concretas?

HB: No, la verdad es que nunca me preocupa. Pasé mucho tiempo estudiando armonía, solfeo y toda la teoría. Conozco todas las reglas, pero cuando me siento a escribir puedo no pensar en ellas. Para escribir me siento al piano o cojo la guitarra y después estudio lo que me ha salido. No pienso en la armonía, no pienso: “Voy a poner esto o lo otro”. Sólo pienso en lo que siento en ese momento, el sentimiento es el que manda y el da una dirección a la dirección.

IMT: ¿Y cómo se consigue eso?

HB: Yo lo he conseguido tocando mucho. Incluso cuando tocaba en directo y era el turno de los demás miembros de la banda, yo me bajaba el volumen y seguía tocando. Tocaba de todo country, jazz, rock; cada estilo tiene un color y te exige una cosa. Puedo casi decir que me he tirado un año tocando cada estilo y ahora ya ni pienso que estilo toco porque toco todos.

IMT: ¿Cuándo improvisas, piensas en las escalas o en las notas que tienes que tocar? o ¿cómo lo haces?

HB: Para eso tengo una cita de Charlie Parker que decía:”Aprende todo lo que puedas y olvídalo rápidamente”. No pienso en esas cosas. Cuando eres estudiante es algo extraño, la música es algo que parte del sentimiento, pero no cabe duda que hay muchas cosas que tienes que aprender. No hay otro remedio más que aprender y tocar mucho para que llegue el momento en el que no tengas que pensar lo que haces. De todas maneras aprende lo que puedas y quédate con lo que te sientas mejor y estés más cómodo. Cuando yo era estudiante, mi profesor era Pat Metheny, yo le preguntaba cuanto tiempo estudiaba y su respuesta siempre era la misma: “Yo no practico, sólo toco”. Y eso es lo que yo he hecho, tocar y tocar, eso ha hecho que a la hora de componer todo fluya.

IMT: Te basas en algo a la hora de componer, trabajas una idea, te apoyas en una armonía, en una melodía. ¿Cómo trabajas?.

HB: Hay varias formas de componer. Hay veces que la canción viene muy rápido, otras te encuentras tarareando algo por la calle, otras empiezas por la letra porque te llega antes y otras te sientas al piano y buscas los acordes que necesitas. Muchas veces es un proceso del que tu no eres consciente realmente.

IMT: ¿Alguna vez dejas canciones sin acabar?

HB: Buff, si por supuesto. Me ocurre a menudo. En este disco hay temas que comencé a escribir hace cinco años y que por fin he podido acabar para este disco. Incluso me olvido de algunas. Algunas veces recupero cintas que grabé hace años y continuo con las ideas que dejé allí escritas.

IMT: Quisiera saber si para ti el jazz es un estilo a parte de los demás estilos.

HB: El jazz es un estilo muy grande. Pat Metheny es jazz. La Weather Report es jazz. Miles Davis hizo muchos tipos de jazz. Lo más importante del jazz es la improvisación. El jazz me gusta mucho porque me supone un gran espacio donde tengo mucho que tocar, pero personalmente lo que me gusta es hacer canciones.

IMT: ¿Cómo fue tu relación con la cantante Phyllis Imán?

HB: Gracias a ella no soy abogado en este momento. Me fui a vivir a New York gracias a ella y gracias a ella al mes de llegar a la ciudad estaba tocando con gente que jamás pensé que lo haría. Era una gran cantante. Era muy creativa, más de lo que reflejan sus discos en solitario.

IMT: En tus canciones, ¿te gusta añadir muchas cosas después de haberlas grabado o prefieres la frescura del primer momento?

HB: Creo que depende de cada canción. El último disco lo grabamos casi todo en directo y luego añadí algunas cosas.

IMT: ¿Cuándo conseguiste expresarte realmente con tu lenguaje? Quiero decir, ¿cuándo te dijiste a ti mismo, esta es mi vía y mi personalidad como músico?.

HB: Ese sentimiento viene y va. Hay veces que oigo lo que tengo en la cabeza, pero me es imposible tocarlo. Creo que casi todo el mundo oye más que lo que puede tocar. Es buena idea componer sin el instrumento ya que así no tienes su limitación. Si compones con la guitarra sólo compones lo que puedes tocar y hay veces que compones cosas que están más allá de lo que tú realmente tocas.

IMT: Has trabajado mucho tiempo en televisión en varios programas de éxito, ¿Qué recuerdos tienes de esa época?

HB: La televisión en directo es siempre: ¡espera, espera! , ¡vamos, yaaaa!. En la televisión hay que tocar las cosas como si llevaras toda la vida tocándolas, aunque te hayan enseñado los temas media hora antes. Siempre tienes que tocar con mucha energía y aprender muy rápido.

IMT: ¿Te acuerdas del primer disco que compraste?

HB: Si, “Las Bodas de Figaro” de Mozart fue el primer disco que me compré con mi dinero. El segundo fue bastante diferente, fue uno de Sly and The Family Stone.

IMT: De todos los músicos con los que has tocado ¿de quién has absorbido más?

HB: De todos. No puedo elegir. He tocado con tanta gente que no se que decir. A lo mejor del que más aprendí fue Gil Evans, el era como el gurú del jazz. Lo sabía todo. Me enseñó cosas no sólo sobre la música sino sobre la vida como persona. Tocar con David Sanborn o Jaco Pastorius era tremendamente divertido a pesar de que había demasiada fiesta. Tocar con Sting me gustó mucho, él hace muy buenas canciones. Es difícil escoger uno. He sido muy afortunado y he tocado con gente muy interesante.

IMT: ¿Cuál es el secreto para tener éxito como profesor de un instrumento?

HB: Para ser un buen profesor hay que ver lo que tiene el alumno y hacerle mejor. Pat Metheny era muy buen profesor. El veía en lo que eras bueno y lo potenciaba, pero no te abroncaba en lo que no eras tan bueno. En cambio Jaco Pastorius era un profesor muy malo ya que se enfadaba porque sus alumnos no podían tocar igual que él.

IMT: En varios de tus discos has versioneado a Jimy Hendrix y has participado en varios homenajes dedicados a él ¿Qué representa para ti la figura de Jimy Hendrix como guitarrista y como músico?

HB: El definió el sonido de la guitarra eléctrica, la hizo grande. Ha sido una inspiración para todo el mundo. Es uno de los grandes de la historia.

IMT: ¿Cuál es tu opinión sobre el mercado de la música actualmente?

HB: La cosa está muy fea en los Estados Unidos. Las compañías crean y destruyen a los artistas muy rápidamente porque lo que quieren es hacer dinero rápido. La mejor música se mueve ahora a niveles casi underground. No se si mejorará el panorama en el futuro pero mientras las grandes compañías que venden música sean las mismas que venden por ejemplo coches o papel de bater, la cosa no ira bien.

IMT: ¿Cúal es tu música del alma? La que reúne toda tu síntesis.

HB: Buff, es realmente difícil, pero quizás sea el soul. El soul de los 60, los sonidos de la Motown, James Brown y Wilson Picket. Fue realmente la primera música que me llegó al alma.

Hiram Bullock y los alumnos del I.M.T. (30may03)

2008-04-14T09:54:00.000-07:00

JOE ZAWINUL en el I.M.T.

El pasado 11 de septiembre falleció Joe Zawinul, uno de los grandes del Jazz de todos los tiempos.
El cancer se llevó al gran Zawinul del que afortunadamente pudimos disfrutar en dos ocasiones en el I.M.T. en los últimos cinco años.

Sus visitas al I.M.T. fueron fuente de sabiduría musical para nuestros alumnos y se convirtieron en dos de los acontecimientos más importantes dentro de la historia de nuestra escuela.

A continuación os ofrecemos un resumen de lo que Joe Zawinul contó a nuestros alumnos en uno de nuestros “Question and Answer” celebrado el 5 de septiembre del 2002.

RECORDANDO A JOE ZAWINUL

Todos estábamos muy expectantes. El increíble músico con el que nos íbamos a encontrar es una de la leyendas vivas del jazz todavía en activo.

Su paso por el grupo de Julian Cannonball Adderley y por la banda de Miles Davis, fueron definitivos y significaron nuevos aires en la historia del jazz. Tras Miles Davis creó el primer gran grupo de fusión, la Weather Report, mezclando sabiamente el jazz, el rock o las músicas étnicas.

El hombre al que nos acercábamos se llama Joe Zawinul, uno de los más importantes creadores de música de todos los tiempos.

Tuvimos dos encuentros con Joe Zawinul el mismo día. El primero tuvo lugar en un ring de boxeo, con motivo de la rueda de prensa organizada por Indigo Records para todos los medios; el segundo, en uno de nuestros “Question and Aswer” en el IMT.

IMT: Estamos en una escuela de música y puede que muchos de nuestros alumnos no conozcan su obra. Por eso, si nos permite, vamos a comenzar por sus inicios. Nace en Austria, zona claramente identificada por el mundo de la música clásica, ¿Qué es lo que le lleva al jazz?.

JZ: Es verdad que cuando se habla de Austria o de Viena, pero la realidad es que es una zona muy rica en estilos musicales. Tiene un grandísimo folklore, hay música gitana y hay mucha mezcla de músicas de la zona, Rumanía, Bulgaria, Eslovenia, Checoslovaquia. En la calle se tocaba de todo. Yo empecé tocando el acordeón y lo que tocaba era una increíble mezcla de todo tipo de músicas.

IMT: ¿Cómo fueron sus comienzos con el piano?

JZ: Pues fueron realmente difíciles. Cuando en la Segunda Guerra Mundial, Hitler se anexionó Austria, hicieron unas pruebas para becar a chavales para ir al conservatorio. Yo tenía un muy buen oído, y me cogieron. Nos bombardeaban todo el día. Por el día los americanos y por la noche los británicos.

En los últimos meses de la guerra nos evacuaron a los mejores alumnos del conservatorio a un palacio en Checoslovaquia. Sólo podíamos escuchar y tocar música clásica, el jazz estaba prohibido. Una noche, a escondidas, uno de los alumnos toco el clásico de jazz “Honney suckle rose”. Fue lo primero que escuché de jazz.

Fueron tiempos muy muy difíciles. Nuestros profesores eran oficiales de la Gestapo que al perder algún miembro no podían ir al frente. Nos levantaban a las cuatro de la mañana y teníamos clase hasta las cinco de la tarde, todo esto a temperaturas bajo cero, con varias horas de marchas en medio.

Cuando terminó la guerra, tenía trece años, me fui a vivir a casa de mi abuela en un pequeño pueblo y allí me pusieron a trabajar de enterrador de soldados muertos. Fueron tiempos muy difíciles. Creo que es muy bueno haber nacido pobre y pasar verdaderas penalidades, ya que esto te sirve para aprender muy pronto que es lo que verdaderamente merece la pena en la vida y apreciar lo bueno que te da la vida. No importa ser pobre si tienes buen corazón y cabeza.

Después volví a Viena pero mi piano había sido destruido por las bombas, así que iba a tocar a casa de un vecino que tenía un buen piano y una excelente colección de discos de jazz. En Viena toqué mucho con grupos de jazz y sobre todo en bodas con mi acordeón para ganarme la vida.

En 1959 conseguí una beca para estudiar en la Berklee de Boston. La beca era para cuatro meses pero a las dos semanas ya estaba tocando con mucha gente y abandoné la escuela. Trabajé con Dinah Washinton dos años, después estuve 8 ó 9 años con el gran Julian Cannonball Adderley y después con Miles Davis hasta que creé junto a Wayne Shorter la Weather Report. Tras varios años cree mi propio grupo el Zawinul Sindícate. Esa es mi historia en breve.

IMT: Cuando se reúne con Wayne Shorter, deciden salir del grupo de Miles Davis y crear el super grupo de jazz fusión Weather Report.

JZ: Yo nunca estuve de gira con Miles Davis, sólo grabé los discos. Shorter quería hacer su propia música y yo también, así que creamos la Weather Report después de grabar “In a Silent Way” con Davis. No teníamos muy claro hacia donde ir, pero lo que si teníamos claro es que íbamos a hacer muy muy buena música. Sólo queríamos hacer algo verdaderamente propio.

IMT: ¿Qué se puede encontrar en su último disco “Faces and Places”?

JZ: Un viaje, mi música es un viaje por todo el mundo. He visitado muchos lugares en los últimos años que me han influenciado. No me inspira la música de cada lugar del mundo, sino sus ambientes, sus gentes, sus caras, las voces de la gente; eso es lo que me inspira realmente. Todo el disco está basado en improvisaciones inspiradas en todas esas emociones.

IMT: En que ideas se basa para improvisar y que procedimiento tiene para llevar esas ideas a la improvisación?

JZ: El sonido, el sonido siempre. Ideas ninguna. No hay nada en la mente. Cuando hago algo para un disco suelo ensayar con los teclados. Pongo una pista a modo de metrónomo y luego programo el sintetizador con sonidos de batería y percusión. Una vez hecho esto improviso ritmos diferentes, luego añado sonidos de bajo y demás y ya sólo queda llamar a mis chicos para que vuelvan a improvisar sobre lo hecho. La primera idea creada siempre está en mis discos.

Todo este proceso es rapidísimo, al día puedo crear 9 o 10 melodías que luego utilizo o no. Olvidaros de sentaros a escribir música y todo ese rollo, probad a improvisar, es más rápido que escribir. El sentimiento y el corazón es más rápido que el cerebro. Es mucho más directo y fluye de ti. Admiro mucho a Wayne Shorter, él es de los que se sienta para escribir y escribe muy buenos temas, pero le lleva mucho tiempo, y yo no tengo ya mucho tiempo para perder .

Si he tenido ganas algunas veces de volver a retocar lo que ya había terminado para mejorarlo, pero no lo hago nunca. Siempre me resisto, lo primero que te sale es lo mejor. En directo la cosa es distinta, los temas crecen a diario y la verdad es que para mi es imposible repetir las melodías de mis discos.

IMT: ¿Cómo compone? ¿Cómo utiliza los sonidos?. Por qué si hay algo definitivo a lo largo de toda su carrera es el sonido, su propio sonido, el ser diferente, siempre ha sido una constante....

JZ: Nunca se hacia donde ir. Todo está improvisado. Para empezar sólo necesito un sonido. Sí, sigo sampleando yo mismo los sonidos. En el último disco hay varios sonidos acústicos de acordeón y de flauta que sólo yo utilizo porque yo he fabricado ese sonido.

IMT: ¿Cuándo y por qué decidió pasar del sonido acústico al eléctrico?

JZ: Lo decidí muy pronto porque siempre me gustaron mucho la variedad de registros que tenía el acordeón. En el conservatorio no tenía más remedio que tocar el piano. Cuando era pequeño con siete años mi padre me llevó a ver a un amigo que tenía un bar, allí encontré muchos trozos del fieltro de la mesa del billar. Los robé y se los metí al acordeón y su sonido cambió radicalmente. Siempre me ha gustado mucho experimentar con el sonido, con Julian Cannoball metía lápices, panderetas y todo tipo de cosas dentro del piano para cambiar su sonido. Os lo recomiendo, usar papeles, telas, lo que sea, se consiguen sonidos muy interesantes y diferentes.

Ahora es distinto, tenemos millones de sonidos, todo depende del buen gusto y de la imaginación de cada uno. Los teclados no son un piano. Es otro instrumento totalmente distinto. No deberían ser tocados por un pianista, me gustaría que los tocaran trompetistas o saxofonistas que sólo se fijarían en el sonido y no en la técnica. No es tan fácil tocar un sintetizador.

IMT: En sus discos trabaja habitualmente con músicos jóvenes de otra generación. ¿Hay diferencias de trabajar con Miles Davis, Cannonball Adderley o Wayne Shorter a trabajar con estos músicos más jóvenes?.

JZ: En música no hay generaciones, hay músicos buenos y malos. Toda la música fue improvisada y todos ellos pudieron hacerla. Victor Bailey, Richard Bona, Paco Sery son increíbles músicos, son los mejores. Ya no quedan antiguos, solo Shorter que cada vez toca mejor. Lo que importa es el tiempo que llevas en la música, tu experiencia.

IMT: ¿Son igual de creativos los músicos de ahora y los de antes?

Los jóvenes de ahora creo que no son nada creativos. Tocan increíble, tocan muy bien, son muy buenos con su instrumentos pero son poco imaginativos. No tienen “punch”, no hay corazón, no hay energía. A gente como Wynton Marsalis les falta garra, les falta corazón, sólo tienen técnica, te dejan frío. Si se les junta a gente buena si trabajan bien. Sonny Rollins o Wayne Shorter sí son grandes, rompen con todo, siguen creando cosas nuevas.

IMT: No cree que la dificultad que tienen los músicos jóvenes de ahora es que ya está todo inventado en el jazz?

JZ: Crear es muy difícil, pero es posible. El problema es que oigo discos de gente nueva y parece que estoy escuchando un disco de los años cincuenta. Todos los momentos son distintos y cada persona es distinta. Todo el mundo tiene una historia distinta que contar. Siempre hay que evolucionar.

IMT: ¿Podría decir un músico definitivo o el más influyente?

JZ: Me es imposible decir sólo uno. He aprendido mucho de Louis Amstrong, Duke Ellington, Miles Davis. Eran increíbles músicos, siempre creando, siempre en tensión creadora. Sabían donde parar y hacia donde ir siempre.

IMT: Usted admira a Miles Davis y ha dicho que aprendió mucho de él, pero mucha gente dice que realmente fue Miles quien aprendió mucho de usted.

JZ: (Sonriendo y levantando las manos) Probablemente...

IMT: Miles Davis dijo que usted era el blanco más negro que había conocido jamás.

JZ: Si lo dijo él..... En otro aspecto, lo que si te digo es que durante mucho tiempo si que fui el único blanco en un grupo negro. Todavía recuerdo salir corriendo de los clubs porque venía a atacarnos la gente del Ku-Klux Klan. Con Cannonball Adderley tocamos una vez en Baltimore y en el bolo teníamos tres pases. En el primero observé que sólo había blancos en la sala y que los negros miraban a través de las cristaleras desde fuera. Viendo esto le dije a Cannonball que si no entraban los negros no tocaba más. Conseguimos que entraran para lo dos siguientes pases, pero al día siguiente mataron al dueño del club.

IMT: Suele trabajar mucho con músicos africanos. ¿Cuál es la razón?

JZ: Principalmente porque son gente muy buena aunque la verdad es que no me importa de donde sean. Lo que ocurre es que es gente que ha crecido oyendo mi música, en Africa circulaban mucho las cassettes de la Weather Report. De hecho, todo el mundo allí pensaba que era un grupo africano y que yo era un zulú. Etienne Mbepa mi nuevo bajista se quedó horrorizado cuando supo que Jaco Pastorius era un hombre blanco. No podía imaginar a un blanco tocando así. Los conocí a todos cuando produje un disco de Salif Keita y descubrí que todos ellos conocían muy bien mi música.

IMT: ¿Qué piensa de las escuelas de música?

JZ: Las escuelas son muy importantes y necesarias. Pero tienen que detectar el talento de la gente y hacer que busquen su propio camino creativo. Creo que las escuelas están creando muchos músicos en serie, todos iguales. Todo el mundo hace lo mismo, muchas notas todas seguidas a toda velocidad, sobretodo cuando se toca jazz. No todo es tocar, si tienes una escuela recomienda a tus chicos que salgan a la calle, absorban lo que ven y lo plasmen en su música. También tienen la culpa los sellos discográficos, antes los managers eran gente creativa, que descubrían el talento porque amaban y creían en la música. Ahora sólo importa el dinero, el negocio. Sólo hay marketing. Los medios de comunicación aúpan a los músicos a la fama, y no es su música como antes, la que hace que sean los mejores. En las escuelas hay que decir a los alumnos que no todo está en los ejercicios o en la música. Salid a la calle y empaparos de todo, de la gente, de las plazas, de los ambientes.

IMT: Thelonious Monk decía respecto a su producción discográfica que nunca estaba satisfecho de ninguno de sus discos. Que el estar satisfecho con sus discos le eliminaría la posibilidad de progresar musicalmente y avanzar hacía delante. ¿Cúal es su opinión respecto a esto? ¿Tiene algún favorito de entre todos sus discos?.

JZ: Si estoy contento en el sentido de que pongo lo mejor por mi parte en cada uno de ellos. Lo que ocurre es que nunca vuelvo a escucharlos.

IMT: ¿Qué música escucha Joe Zawinul?

JZ: Ninguna, no escucho música. Sólo cuando mis músicos me la ponen o me muestran sus trabajos.

IMT: En el año 2000 compuso “Mauthausen. Crónicas desde la Cenizas”, un oratorio homenaje a las víctimas del campo de concentración nazi y también tocó en el mismo campo para 8 mil personas en el 50 aniversario de su creación. ¿Que sintió en medio de todo esto, en la elaboración de la música y en el concierto?.

JZ: Fue un periodo muy fuerte de la historia de Austria. El saber lo que ocurrió nos hizo sentir traicionados y engañados. Hice ese disco y el concierto para saber más e investigar lo ocurrido y descubrí que todavía había sido peor de lo que pensaba. Hice una inmersión en el campo. Fui en invierno a recorrer el campo en camisa y sentir, a mi modo, lo que allí había. Todo fue emocionantemente impactante. Yo viví aquella época y recuerdo los sonidos de las marchas militares, el sonido de los nazis. En dos días grabé el disco, salió inmediatamente. Mucha gente no soporta escucharlo. De echo no se ha editado realmente. Todo está muy fresco todavía. Me duele profundamente hablar de todo esto, me hace mucho daño.

IMT: ¿Cuál es su relación con el boxeo?

JZ: Todas las semanas voy a un gimnasio a practicar, pero no soy un boxeador. No quiero fotos mías con guantes porque respeto mucho a los boxeadores. Yo boxeo habitualmente y respeto mucho esa profesión. Es mi hobby, me divierte, pero mi trabajo es la música. Para mi están unidos porque son dos cosas que me gustan mucho. A los boxeadores siempre les ha gustado mi música, Mohamed Ali venía mucho a mis conciertos, y seguro que nunca se sacaría una foto tocando el piano.

IMT: Para finalizar y dado su gusto por el boxeo: ¿Quién hubiera ganado en un combate entre Miles Davis (otro asiduo practicante de este deporte) y usted?

JZ: Hum, seguro que yo (risas). Miles era muy bueno, en un combate tumbó al batería Max Roach, que era un tipo bastante más robusto que él. Pero yo tenía mucha mejor técnica que él.

METRO en el I.M.T.

2008-03-27T20:25:00.000-07:00

METRO EN EL I.M.T.

CHUCK LOEB Y WOLFGANG HAFFNER
Question & Answer con Metro

Presentación oficial de “Metro Express”
Instituto de Música y Tecnología
I.M.T. Madrid
20 de febrero de 2008

Tras visitarnos en solitario en numerosas ocasiones presentando sus trabajos en solitario, Chuck Loeb y Wolfgang Haffner acudieron esta vez juntos al I.M.T. de Madrid en lo que fue la presentación oficial del nuevo disco de la banda de fusión Metro.

A continuación te ofrecemos un resumen, tanto escrito como en video, del encuentro con los alumnos del I.M.T.

"Creo que no hay nada como hacer música y tocarla juntos"

Wolfgang Haffner

IMT - ¿Cómo surge la fundación de METRO?

Chuck Loeb: Después de hacer una gira con el saxofonista Bill Evans, Mitch Forman y yo tuvimos la idea de formar una banda en una línea de jazz contemporáneo o fusión. Como bajista hablamos con Anthony Jackson, ya que ambos habíamos tocado muchas veces tanto en directo como en grabaciones. No teníamos batería, pero Anthony Jackson nos recomendó a un joven batería alemán con el que acababa de hacer una gira. Cuando Anthony te dice que un batería es bueno, no hay duda, así que Wolfgang Haffner entró también en la banda. Era el año 1994.

Montada la banda hicimos una breve gira por Alemania y Holanda y después de haber tocado los temas todas las noches durante tres semanas nos fuimos a un estudio en Bonn para grabar el primer disco de Metro.

Hace catorce años que empezamos con el grupo y “Express” es nuestro sexto álbum.

IMT – Aunque el núcleo de la banda siempre ha sido fijo con Chuck Loeb, Mich Forman y Wolfgang Haffer, de nuevo habéis cambiado de bajista.

CL: Sí, el nuevo bajista de la banda es Will Lee. El que le conozca sabrá que Will ha grabado con todo el mundo. A los 18 años dejó su Miami natal y se fue a Nueva York y desde entonces no ha parado. Creo que es el bajista que más ha grabado en el área de Nueva York. Es un tipo que no para. Todos los días aparece en el latenight de televisión de David Letterman tocando el bajo con la banda del programa y en cuanto sale de los estudios de televisión se va en busca de algún club donde poder tocar casi sin cobrar. No para nunca. Está todo el tiempo intentando tocar todos los tipos de música.

Es una satisfacción para nosotros poder tocar con él.

Hemos tenido muchos bajistas en el grupo y siempre muy buenos: Anthony Jackson, Victor Bailey, Mel Brown y ahora Will. Creo que el ha sido siempre el bajista para el grupo pero no lo sabíamos.

IMT - ¿Qué podemos encontrar en “Express”?

CL: Creo nuestro nuevo disco es una continuación de todo lo anterior en nuestra carrera musical. Seguimos la misma línea marcada estilísticamente por la fusión. Cuando hago mis discos suelo tener una idea de lo que encontraré al final, pero lo bueno de los discos con METRO es que nunca sabes como serán al acabarlos. Cada uno de los músicos llega de un sitio diferente, uno de Alemania, otro de Los Angeles, otro de Nueva York y cada uno trae ideas musicales distintas. Hay temas míos que fueron totalmente transformados después de pasar por las mentes de los demás músicos. Todo pasa y cambia en el estudio.

IMT - ¿Hay que hacer smooth jazz para vender jazz en Estados Unidos?

CL: La música está demasiado catalogada. Creo que pasa en todo el mundo pero en los Estados Unidos más todavía. Hay demasiadas categorías además dentro de cada estilo.

La radio es lo peor, sobretodo en el smooth jazz. Yo además de guitarrista soy también productor de muchos discos. Me he encontrado casos en los que nos han obligado a quitar una nota de un solo de saxo porque así no se podía radiar. “Nos gusta mucho la canción… pero tenemos que quitar esa nota”. Nos hemos encontrado cosas así. Cosas como esta cambian la música, por eso en METRO sólo pensamos en la música y en nada más. La música sale e incluso a veces es muy comercial sin que nadie nos dirija para nada.

IMT – En enero de este año pudimos ver a Wolfgang en Los Angeles tocando en la Groove Night de Yamaha (el gran concierto para baterías del Namm de LA) como único representante de los baterías europeos. ¿Qué sensación te produce tocar junto a músicos como Dave Weckl, Akira Jimbo, Antonio Sánchez, etc?

WH: Bufff. Me sentí como un niño en una tienda de caramelos. Este año ha sido mi segunda Groove All Star. La primera vez estaba muy muy nervioso, incluso en el avión hacia Los Angeles, estaba nervioso. Pero una vez allí, pronto ví en el backstage que TODO el mundo estaba muy nervioso. Esta última vez ya estaba más tranquilo, todo fue como una fiesta de una gran familia de amigos que tocan juntos. Por supuesto que es importante estar allí. Fue un gran éxito y te da una gran promoción. Todas las grandes revistas del mundo de la batería están allí. Fue una gran fiesta.

Por fin este año tenemos una Groove Night en Europa. La haremos en la fería de Frankfurt de este año. Será curiosa y diferente a la americana porque además de cuatro o cinco baterías americanos veremos a baterías de países europeos tan diversos y diferentes como Turquía, Grecia, Noruega, etc. De España tendremos a Pedro Barceló.

IMT – Chuck ¿qué opinión te merece Wolfgang Haffner como músico?

CL: (tras pensarlo un momento, hace un gesto de regular regular con su mano ante las risas del público)… El es mi batería favorito en el mundo. Todavía no he encontrado el estilo de música que no pueda tocar. Lo más increíble de él es que puede tocar de todo con una excelente calidad. Puede tocar jazz, bossa, funk… acaba de grabar un disco de Folk con mi hija Lisa. Y puede ser también el batería más rock si lo necesitas. Lo mejor de Wolfgang es que es un MUSICO. Es un músico completo, no sólo es un batería, entiende la música en su más amplia concepción.

IMT – Wolfgang ¿qué te parece Chuck Loeb como músico y guitarrista?

WH: (al escuchar la pregunta Chuck se esconde tras su silla)… Sólo puedo decir cosas buenas de Chuck. Llevamos tocando juntos casi catorce años. Si escucháis sus discos o sus producciones o sólo escuchando su trabajo en METRO podéis ver que toca de todo. Es un excelente músico con una mente increíblemente abierta capaz de tocar todos los estilos. Me siento muy afortunado de poder tocar con él.

Nos unen muchísimas cosas. Ambos hemos nacido el mismo día, el 7 de diciembre y podré olvidar muchas cosas en mi vida pero nunca olvidaré el 7 de diciembre de 1995. Era nuestro cumpleaños y estábamos tocando en la Isla de la Martinica mirando al mar, ha sido uno de nuestros mejores momentos musicales que nunca olvidaré.

Yo espero ser algún día “the man” pero él es "THE MAN".

IMT - ¿Qué os opinión os merece el mundo de internet?
CL: El mundo está cambiando mucho con internet. La gente escucha ahora más música en el ordenador que en la radio o en discos. Tengo una página en “Myspace” y estoy sorprendido de la cantidad de músicos de todas las partes del mundo que me mandan mensajes con su música. Hay música sorprendente y buena en todos sitios, en China, en Túnez, en Australia, en España. Es increíble la cantidad de gente que vive con la música y todo eso me sirve de inspiración.

IMT – Una vez escuchado el disco creo que os lo habéis pasado muy bien grabándolo. Se nota que hay mucha más libertad que en vuestros discos en solitario. ¿Es muy diferente la forma de trabajo con METRO respecto a vuestros trabajos individuales?

CL: Si, nos lo hemos pasado muy bien grabando este disco. Hay menos presión y creo que las cosas salen mucho mejor sin esa presión.

WH: Lo mejor es que la presión se reparte entre cuatro personas. Es distinto a cuando grabas tus propias producciones en solitario. Me lo paso muy bien grabando mis propios discos pero cuando existe la química total entre cuatro músicos como nosotros, que nos conocemos muy bien y nos divertimos mucho tocando juntos, todo es pura diversión cuando trabajamos.

CL: Cuando toco con METRO tengo la oportunidad de soltarme respecto a lo que suelo hacer en solitario. En Estados Unidos hay muchas restricciones en cuanto al mercado. Cuando grabas algo debes asegurarte que el disco pueda salir a la calle y que sea comercial de alguna manera.

WH: En METRO todos aportamos canciones y todos aportamos ideas. Queremos hacer música y pasárnoslo bien y no nos preocupa tanto el hacer algo que venda. No buscamos que sea comercial. Si se vende bien y suena en las radios es genial, pero no buscamos eso premeditadamente. No es nuestro objetivo en METRO.

WG: Con METRO podemos hacer lo que no podemos hacer en otras bandas. Todos damos ideas y muchas veces juntos reescribimos los temas. En otras bandas la libertad es casi nula, muchas veces tenemos un trabajo más específico. En METRO todo tiene que ver con la libertad de cada componente del grupo para crear y transformar.

Una cosa buena que tenemos en METRO es que siempre tocamos juntos en directo mientras grabamos. En el último año creo que he grabado unos cincuenta álbunes para otra gente y creo que sólo en dos de ellos estábamos todos los músicos juntos en el estudio. En los demás lo grabo en el estudio o en mi casa y cuando acabo lo mando a Nueva York o a Tokio. Creo que no es lo mismo. Creo que no hay nada como hacer música juntos y tocarla juntos.

Chuck y Wolfgang terminaron su encuentro con los alumnos del IMT tocando varios temas que te ofrecemos en el siguiente enlace: http://es.youtube.com/watch?v=6GyWqfsDRC8

JUAN RUIZ GANADOR DEL YAMAHA GUITAR HERO

2008-03-03T09:15:00.000-08:00

El guitarrista cántabro Juan Ruiz ganó la final de la primera edición del concurso para guitarristas “Yamaha Guitar Hero” celebrada en Barcelona el pasado 1 de marzo.

Juan Ruiz conocido artísticamente como “Juan Madera” compartió final y escenario con Daniel Díaz (Sevilla), David García (Barcelona), Daniel Navarro (Madrid), Fran Soler (Murcia) y Mario Gutiérrez (Granada).

El jurado estuvo formado por Pablo Padilla (profesor del I.M.T., Bustamante, Andy y Lucas, Malú), el bajista Billy Villegas (Aute, Cómplices) y los guitarristas Tony Carmona (Bisbal, Sabina), Joan Sanmarti (Carles Benavent, Salvador Niebla) y Carlos González (guitarrista de la banda Apache).

Tras las impresionantes actuaciones de todos los finalistas también los miembros del jurado tocaron varios temas en lo que fue una gran fiesta de la guitarra.

Los cinco mil euros de premio en guitarras y bajos Yamaha de esta primera edición se fueron a Cantabria, a las manos de Juan Ruiz que editará su primer cd en solitario en unos meses.

Juan es profesor de guitarra eléctrica en el I.M.T. de Cantabria

Mas información: http://www.yamahaguitarhero.com/

El I.M.T. en la final del "Yamaha Guitar Hero"

2008-02-11T14:25:00.000-08:00

El I.M.T. estará en la final del concurso para guitarristas "Yamaha Guitar Hero" organizado por Yamaha Ibérica.

La final tendrá lugar el próximo día 1 de marzo en la sala La Nau de Barcelona y el ganador se llevará instrumentos Yamaha por valor de cinco mil euros.

El I.M.T. ha tenido una gran parte activa en la organización del concurso y formará parte del jurado que eligirá al ganador de esta primera edición del "Yamaha Guitar Hero".

La persona elegida para formar parte del jurado será Pablo Padilla, ex-alumno y profesor del I.M.T. y conocido músico de sesión (Bustamante, Complices, Malú, Andy y Lucas, etc).

La entrada a la final será gratuita y se prevee que sea una gran fiesta de la guitarra eléctrica.

Más información aquí: www.yamahaguitarhero.com

METRO en el I.M.T.

2008-02-10T11:39:00.000-08:00

El I.M.T. de Madrid presenta:

"Question & Answer" con

METRO

Chuck Loeb y Wolfgang Haffner

Presentación oficial del nuevo disco de la banda de fusión

METRO - "Express"

Día: 20 de Febrero

Hora: 19:30 horas

Lugar: Instituto de Música y Tecnología I.M.T.

C/ Cartagena 76

Madrid 28028

Entrada Gratuita

Más información en:

91 356 09 77

imtmad@hotmail.com

Presentación del nuevo disco de la banda de fusión METRO en el I.M.T.

2008-02-04T17:01:00.000-08:00

Aunque os daremos más información en breve, os anunciamos otro de los "Question & Answer" del I.M.T.

El 20 de febrero nos visitarán el guitarrista Chuck Loeb y el batería Wolfgang Haffner miembros de la superbanda de fusión METRO.

Su encuentro con nuestros alumnos servirá de pretexto para la presentación en nuestro país del nuevo disco de METRO titulado "Express" (editado en España por Indigo Records") y del nuevo dvd de Haffner "Shapes - Live in Concert".

Para abrir boca os dejamos un par de enlaces de videos de anteriores visitas de Loeb y Haffner en el I.M.T.

Chuck Loeb:
http://es.youtube.com/watch?v=bexasADYa5o

Wolfgang Haffner:
http://es.youtube.com/watch?v=WJpprlsJGXs

Estáis todos invitados. La entrada será gratuita.

Falleció Joe Zawinul

2007-12-07T16:19:00.000-08:00

Joe Zawinul en el I.M.T. de Madrid

Uno de los grandes del Jazz de todos los tiempos Joe Zawinul, falleció recientemente en su Austria natal.

En los últimos 5 años tuvimos la gran suerte de tener al "Gran Abuelo" del Jazz en dos ocasiones en el I.M.T.

En breve añadiremos las dos entrevistas que ofreció a los alumnos del I.M.T. de Madrid.

Descanse para siempre JOE ZAWINUL